Al Bolgia di Bergamo, tempio dell’elettronica sull’A4, ogni weekend si alternano in console artisti di livello mondiale, amati e richiesti a tutte le latitudini. Non fa eccezione la data di sabato 9 marzo 2024, quando, al top club sull’A4, arriva il top dj producer tedesco Klangkuenstler. Con lui c’è la connazionale Aiden, nome in ascesa verticale nel panorama techno internazionale.
Quando c’è di mezzo KlangKuenstler, si può avere la certezza di partecipare ad un memorabile party, all’insegna del ritmo e dell’avanguardia al mixer. Tedesco, 400mila follower su Instagram, KlangKuenstler trascorre i primi anni della sua vita in una piccola città della Bavaria. Si avvicina al mondo dell’elettronica e, dal 2008, iniziano i primi esperimenti. Nel 2012 è a Monaco. Il suo suono è oggi una hard techno potente e senza fronzoli, che pubblica sulla sua label Outworld. Per farsi un’idea dell’energia che è in grado di sprigionare con ogni suo set basta riascoltare il suo recente EP “Die Welt Brennt”, tra influenze anni 90′ e 2000. Tra gli altri top club, a metà marzo 2024, torna a suonare in casa, visto che il 15 marzo fa scatenare, nella Renania Settentrionale-Vestfalia, il Turbinenhalle.
Vive in Germania pure la britannica-americana Aiden, dj producer cosmopolita di scena al Bolgia durante la stessa notte, e che fa parte di una nuova generazione di artisti in grado di decifrare i confini tra passato, presente e futuro del clubbing, tra suoni industrial, hardcore e rave. A chiudere il cerchio, nella Club Room, ecco WM, Ferdi e Giusa.
Per chi balla nella Lab Room il suono invece è quello del party We Know. Il Bolgia apre alle ore 23.30 e si balla fino alle 6 del mattino.
L’appuntamento di sabato 9 marzo 2024 al Bolgia di Bergamo con Klangkuenstler e Aiden è solo l’ennesimo di assoluto livello per questo top club. Qui si sono esibiti super dj come Nico Moreno, I Hate Models, 999999999, Deborah De Luca, Indira Paganotto, Joseph Capriati, klangkuenstler, Wade, Trym, Pawsa, Dennis Cruz, Cloonee, Reinier Zonneveld, Stella Bossi, Ilario Alicante, Len Faki, Ellen Allien e Métaraph, Franchino e molti altri.
09/03 Klangkuenstler + Aiden @ Bolgia – Bergamo
https://www.bolgia.it/klangkuenstler/
Bolgia – Bergamo
via Vaccarezza 9, Osio Sopra (Bergamo) A4: Dalmine
Il weekend di #Costez – Telgate (Bergamo) inizia venerdì 1 marzo ’24 con un appuntamento tutto da vivere al ritmo degli artisti di Soleil. E’ una festa deluxe dal ritmo irresistibile. E che succede la sera dopo? E’ sabato 2 marzo. Si balla con di top dj come Nuelma e con la voce di Francesco Sarzi. Con loro al mixer c’è anche Dr.Space, un super professionistia del sound.
Ma chi è Dr. Space (nella foto)? Nato a Brescia nel 1978, ha avuto una forte passione per la musica e per i club sin da giovane, che lo ha spinto nella vita notturna e nei suoi locali, con il desiderio di diventare un protagonista. Nel 2001 un viaggio a Ibiza gli ha cambiato la vita e gli ha aperto la musica a nuovi suoni. Nel 2005 è diventato dj residente al Circus Beat Club, il club di maggior successo di Brescia. Un obiettivo che ha significato un periodo di popolarità e alta visibilità per l’artista. Non solo Circus, ma anche Dr. Space ha firmato la serata di Fura, Dehor, Number One e Hotel Costez. Ma nuovi orizzonti lo attendevano: si è esibito al Cafè del Mar e all’Hotel Es Vive (Ibiza), al Samsara (Gallipoli), al Old Fashion (Milano), al The Club (Milano), al Club 11 (Milano), al Sali e tabacchi (Reggio Emilia), al M-Club (Porto Rotondo), al Tennis Club (Terni), al Des Alpes e alla Zangola (Madonna di Campiglio), al Le Plaisir (Sirmione) al White Trash 2008 e all’Alter Ego Club in occasione del Capodanno 2013 e 2014. Nel 2005 ha anche iniziato la sua avventura come produttore, che ha realizzato grazie alle collaborazioni di successo con Riccardo Massetti. Insieme hanno creato il progetto Space Master. Come “Dr. Space” ha deciso di lavorare principalmente con Gianluca Motta, ma anche con VINAI e NRD1. Ha già remixato Jay Lumen, Get-Far e Sergio Mauri con Mr. V, Nicola Fasano, Sagi Rei ed è stato supportato da David Guetta, Tocadisco, Laidback Luke, Stefano Pain e molti altri dj italiani.
Zona selfie boost con stampa foto… e in Gold Room eccoci cono scatenato Wild Party by DN Events, una festa trap, hip hop & reggaeton davvero scatenata. Wild è una festa decisamente selvaggia, tutta vivere con il ritmo giusto.
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Costez è un brand simbolo di divertimento, ritmo, party e notti passate a ridere con gli amici. Creato da Paolo e Francesco Battaglia nel 2007, nel tempo è cresciuto facendo scatenare club, discobar, festival in diverse regioni italiane. Oggi prende vita al #Costez di Telgate (BG), ovvero nella grande disco Nikita e all’Hotel Costez di Cazzago (BS), uno scatenato dj bar. Chi balla con Costez lo fa al massimo con ottimi dj, show di qualità, scenografie, servizio sempre curati e soprattutto con uno staff di ragazzi che mentre lavorano si divertono… o viceversa.
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#Costez Future Club – Telgate (BG) c/o Nikita
Via dei Morenghi 2 – Telgate (BG) A4: Grumello
Dalle 24 alle 4, ogni venerdì, sabato e prefestivi
Il nuovo weekend firmato Circus beatclub – Brescia inizia giovedì 29 febbraio 2024 e si conclude nelle prime ore di domenica 3 marzo. Nel frattempo, tre serate e tanta musica da vivere con gli amici, con il sorriso sulle labbra e un certo stile.
Si parte a ritmo di hip hop, con Rehab, il party “black” del giovedì di Circus beatclub – Brescia. In console ci sono Jay K e O’Neal, due scatenati professionisti di questo sound. Jay K, in particolare, accompagna in console il celeberrimo rapper Guè, ha quasi 50.000 follower su Instagram, è stato 4 volte DMC Champion in Svizzera e 2 volte Itf Champion in Italia. Stefano Guidi, questo il suo vero nome, cura un potente programma mixato sulla Rete Tre di RSI, la Radiotelevisione svizzera italiana.
Dopo il party Off Beat di venerdì 1 marzo ’23, che mette tutta la Circus family in console, eccoci con il super guest dj in console sabato 2 marzo, ovvero Matte Botteghi, al mixer solo Botteghi. Botteghi (nella foto), tra gli altri, ha regalato il suo sound pure sul palco del Jova Beach Party. Il suo percorso discografico lo ha fatto conoscere inizialmente grazie ai suoi Bootleg e Mash-Up suonati dai programmi dance di riferimento delle più importanti radio italiane e successivamente realizzando svariati singoli e remix assieme al suo studio partner Rivaz. Tutte queste produzioni musicali lo hanno portato a collaborare con artisti del calibro di Jovanotti, Frankie HI-NRG, Benny Benassi, Mauro Picotto, Maluma e Ackeejuice Rockers. Il progetto discografico Rivaz & Botteghi ha ottenuto negli anni risultati che hanno fatto il giro del mondo grazie ai supporti di David Guetta, Tiësto, Hardwell, Alok, Morten, Fedde Le Grand, Bob Sinclar e Laidback Luke. Quella di Botteghi è una storia in continua evoluzione, per viverla basta seguirlo sui social e soprattutto nelle sue tante serate.
Come ogni anno, ed è un vero record nel panorama italiano, anche per la stagione ’23 – ’24, Circus beatclub si rifà il look: alle pareti un color ghiaccio scuro perfetto per il futuro (e pure per il presente), impianto luci tutto nuovo, schermi e mirrorball che si muovono durante la serata, nuovi divani, nuova console a cui si accede in modo diverso… chi balla al Circus balla sempre nello stesso club, certo, ma proprio da questa stagione il club sarà sempre diverso grazie ad allestimenti, scenografie ed interventi particolare.
Lo slogan mette energia: “future is now”, il futuro è adesso. Il ritmo del video disponibile sui social è forte ed elettronico, ma la voce che lo accompagna è calda, latina, come a mettere insieme la forza i suoni del futuro con la voglia di far tardi con il sorriso, con gli amici di sempre – è tutto visibile qui: Istagram.com/p/Cxa8uxktZYM/ -.
Il video che presenta la nuova stagione di Circus beatclub a Brescia in realtà inizia con il racconto di ciò che è stato: 25 anni di notti in via Dalmazia. Il locale infatti ha iniziato la sua lunga storia nel 1999. 25 anni di divertimento, dance, musica, show. Come scrive lo staff sui social, the Club is back. Con ben 4 serate molto diverse tra loro.
Il giovedì è Rehab, con sonorità hip hop anche internazionali ed il ritmo di Jay K. La domenica Panorama porta in console per ogni serata un top dj italiano attivo in mezzo mondo che sarà resident di un appuntamento già molto atteso, dedicato ad un pubblico che si accontenta solo del meglio. Ecco poi il venerdì e il sabato, da sempre il cuore del divertimento pop al Circus beatclub, che è gestito anche in questa stagione ’23 ‘ – ’24 dal gruppo guidato da Antonio Gregori, lo stesso che ha portato al successo anche MOLO a Brescia, grande disco estiva ed il River a Soncino (Cremona), aperto tutto l’anno. Il venerdì al Circus è OffBeat, una notte dedicata a sonorità sempre diverse e scatenate, mentre il sabato è Crush, dedicato agli artisti della Circus Family: Toma e Brio alla voce, Dr.Space in console e tanti, tanti altri.
Esistono professionisti della console che ai contesti classici del djing, come le discoteche, i club, i mega festival preferiscono le location più riservate ed esclusive, come gli aperitivi e le cene con sottofondo musicale nei lounge, o i party danzanti negli hotel e nei loft di lusso in Italia e nel mondo.
E’ il caso di RSoul DJ, all’anagrafe Raoul Girometta, professionista del mixer che da lungo tempo fa emozionare il pubblico in party esclusivi in location d’eccellenza, come Radisson Collection e Terrazza Martini a Milano o Villa Agape a Firenze, con selezioni musicali al tempo stesso raffinate e coinvolgenti. Intrattenendo senza sosta pubblici di ogni età.
“La chiave del mio successo in pista sta nella perfetta coniugazione fra il mio bagaglio musicale e la mia esperienza nella gestione dei pubblici. Nel corso del tempo ho imparato a intrattenere platee eterogenee, riuscendo a far ballare anche le persone più timide e riservate in eventi serali che, in un trend ormai globalizzato, uniscono le generazioni. E ci riesco grazie a selezioni musicali che non scadono mai né nel volgare né nel troppo commerciale né, ancor peggio, nella noia (come accade quando la consolle viene gestita dai cosiddetti deejay “primadonna”)”, spiega RSoul dj.
Quanto conta il coinvolgimento?
“Il mio unico vero misuratore resta l’engagement, termine marketing che significa coinvolgimento, risposta del pubblico. E’ una metrica molto importante per i social media, dove la caduta di coinvolgimento potrebbe creare danni irreparabili all’ecosistema… proprio come succede con i party gestiti da deejay senza esperienza! Nelle mie serate sono protagonista nella misura in cui coinvolgo il mio pubblico per la perfetta riuscita della festa dall’inizio alla fine, senza farla scadere, proprio come un vero deejay dovrebbe agire, nel rispetto del suo “ruolo storico”. Sia per il cliente privato che decide di festeggiare una ricorrenza come il proprio compleanno o anniversario, sia per le aziende che attraverso gli eventi vogliono riconfermare il proprio posizionamento di marca o un nuovo importante traguardo”.
Prima di un evento fai un brief musicale con il cliente?
“Sì, esattamente. Con un approccio quasi ‘da agenzia’ parto da una selezione musicale che preparo specificamente per la serata in questione, con possibili playlist di preview per il cliente. Non una scaletta precostituita ma esempi di possibili “strade”: playlist house, r’n’b, evergreen, piuttosto che ethnobeat, nu disco, lounge, funk, nu soul, magari follow-up di selezioni già adottate per altri eventi simili che possono aiutare e sostenere il cliente nella scelta dell’impostazione musicale di serata. Vado poi a personalizzare durante l’evento stesso, in relazione al pubblico e al mood di serata. Attraverso azioni di comunicazione specifiche, che siano comunicati stampa nazionali e locali e/o campagne social o mailing posso poi aiutare a dare un boost all’evento. Un’attività di successo, testimoniata dai numerosi riconoscimenti di pubblico ricevuti in questi anni, con un indice di gradimento che, misurato, potrebbe arrivare a soglie percentuali molto alte, se non assolute. Le testimonianze dei miei clienti le trovate sui miei profili social, Instagram e TikTok”
Tanti dj scelgono di giocare sul sicuro e proporre un solo genere musicale, tu hai un approccio diverso?
“La vera sfida è giocare con più generi e più pubblici, costruendo eventi unici. Sono tornato a fare il dj dopo 25 anni di esperienza nel marketing di prodotto, con una filiera di partner nazionali e internazionali dell’entertainment digitale (Netflix, Apple Music, Spotify, etc) e con specializzazioni in management, comunicazione, produzione. Voglio portare questa mia esperienza sugli eventi e nelle produzioni multimediali, collaborando con i migliori professionisti della filiera, dagli studi di registrazione (House of Glass di Gianni Bini), ai fotografi di moda e musica (l’emergente Mastrantoni, sto corteggiando Micalizzi), fino ai catering e al food. Ho lavorato con Frau Knam e sto facendo il filo ad alcune importanti food blogger”.
Hai una crew?
“Tutti i miei progetti si basano sul networking e sulle relazioni, una forma mentis poco italiana lo so, ma io ho una mentalità internazionale e UK nel cuore. Il fatto che mi sia aperto ospitando deejay italiani stranieri ai miei eventi o produttori emergenti nelle mie produzioni sta facendo nascere un interessante network di cooperazione internazionale per la musica e gli eventi, L’invito ad entrarci è aperto a tutti, sia ai bravi producer per la produzione musicale che ai videomaker e progettatori di 3D, grafica, agli organizzatori e ai PR. Chi è interessato può contattarmi con messaggio diretto ai profili social in calce”.
Abbiamo parlato della pista e degli eventi, quindi di un mondo al 100% fisico. Ma qual è il tuo rapporto con il mondo internet e tutto quanto è digitale?
“Ne sono assolutamente favorevole, nel momento in cui ci siano consapevolezza e (auto) controllo. Il digital è uno strumento per amplificare le esperienze e può essere assolutamente funzionale agli eventi stessi. Ad attraverso tramite i social: sui miei profili faccio spesso anche dirette e ho un canale Mixcloud online h24. Non a caso il mio account name è “rsoul from the disco loft”, perché il mio immaginario è quello di un disco loft musicale moderno e digitalizzato, una specie di versione 3.0 del loft musicale di Dave Mancuso, connesso con il pianeta attraverso il web e i social”.
Cosa pensi del phygital?
“Presto riunirà il mondo fisico e quello virtuale. Siamo nella fase di post-lancio del nuovo visore Apple, che in America da alcune settimane sta creando un forte hype mediatico. Grazie alle nuove tecnologie, in un futuro prossimo potremo teletrasportarci in luoghi ed eventi, per ballare e incontrare gente. Io il primo passo verso questo mondo l’ho già fatto due anni fa, con sessioni di produzione, mixing e mastering nell’ HOG Studio di Gianni Bini a Viareggio, uno dei Top 5 in Europa. Le sto iniziando a raccontare attraverso i miei profili social, anche in vista del lancio delle mie prime produzioni. Brani tech-house ed ethnobeat in formato Dolby Atmos, che usciranno a nome Aegotism e Collectif D’Artistes Mediterraneens entro l’estate.
A cosa sono dedicati questi nuovi progetti?
“Il primo progetto, Aegotism, è dedicato al tema dell’identità phygital e della metamorfosi dell’uomo moderno, tramite una narrativa a cavallo fra i due mondi. Il secondo, Collectif D’Artistes Mediterraneens, è un collettivo aperto di producer, musicisti e artisti multimediali per la riscoperta delle musiche, arti e e territori del Mediterraneo che porterà eventi multimediali nei locali e online, anche attraverso l’augmented reality. Per entrambe i casi usciranno produzioni audio e video immersive, da fruire attraverso ogni tipologia di device connesso – notebook, tv connesse, visori Meta ed Apple – e prossimamente in eventi immersivi, anche fisici: alcuni locali all’estero come il Ministry of Sound di Londra hanno già un impianto Dolby Atmos Music e non a caso il mio primo video immersivo è stato girato lì (ride)”.
BEN DJ COMPANY, creata dallo storico artista internazionale Ben Dj, attivo in tutto il mondo in ambito party deluxe e non solo, questa realtà va oltre il concetto di semplice startup. E’ già oggi il cuore pulsante dell’innovazione nel campo dello scouting, del management e della fornitura di DJ di altissimo livello. Con una passione travolgente per la musica e un impegno senza eguali nel servizio clienti, trasformiamo ogni evento in un’esperienza straordinaria. Che si tratti di una festa privata, di un evento corporate o evento pubblico, la società di tutto: dalla selezione musicale, alla formazione del DJ, fino alla fornitura di tutto ciò che serve per garantire il successo dell’evento.
Si contraddistingue per il suo ampio repertorio di case history, che dimostra il nostro know-how, l’affidabilità e la capacità di produrre risultati concreti.
Grazie alla sua vasta esperienza nella gestione di molteplici eventi e concerti, riusce a soddisfare appieno ogni esigenza dei suoi clienti, fornendo una selezione musicale accurata e mirata al pubblico di riferimento, rispettando il budget concordato. Con una profonda comprensione del settore e una rete di contatti consolidata, l’agenzia guidata da Ben DJ è in grado di proporre una pianificazione e un’esecuzione impeccabile di ogni evento, indipendentemente dal tipo di location e di tipologia.
Riassumendo, è la soluzione completa per ogni tipo di evento: offre una gamma completa di servizi per garantire che ogni evento sia impeccabile e indimenticabile.
Tra i servizi: noleggio di impianti DJ e sistemi audio di alta qualità; organizzazione di dancer e ragazze immagine; animazione VJ loop live; artisti e live band; noleggio e installazione di impianti luci e effetti speciali (…).
Non è tutto, l’agenzia non si limita solo alla fornitura di servizi per eventi, ma rappresenta anche una vera e propria scuola per gli aspiranti DJ. E’ Ben Dj Academy…
Fin dai primi passi, guida i suoi studenti attraverso un percorso di apprendimento che include la formazione tecnica, l’aggiornamento sulle ultime tendenze musicali e una comprensione a 360° del panorama musicale globale. Grazie al supporto di esperti DJ coach, siamo impegnati a plasmare le menti creative di domani e a fornire loro le competenze necessarie per eccellere nel mondo della musica e dell’intrattenimento. Maggiori informazioni scrivendo a: info@bendj.it
Prosegue con grande successo di pubblico la XV Edizione del Premio Internazionale intitolato al Teatro Nudo di Teresa Pomodoro. Tutto questo allo Spazio Teatro No’hma di Milano
Dopo il tutto esaurito per i cinque spettacoli che hanno visto in scena artisti provenienti da Argentina, Danimarca, Venezuela, Slovenia e Francia, per il sesto appuntamento della stagione 2023/ 2024 arriva allo Spazio Teatro No’hma la compagnia Ima Collab proveniente da Hong Kong, Cina.
Lo spettacolo si intitola Candide ed è una rivisitazione del celebre Candido, il racconto filosofico e allo stesso tempo romanzo di viaggio e formazione scritto dal filosofo, drammaturgo, romanziere e poeta francese Voltaire nel 1759; quel Candido, giovane ingenuo che crede alle parole del suo precettore Pangloss, il quale sostiene che tutto va “nel migliore dei modi possibili nel migliore dei mondi possibili”.
Adattato e creato dalla compagnia Ima Collab con il pluripremiato regista Chan Chu-hei – che allo Spazio Tearo No’hma ha gia diretto l’applaudito Lu-Ting. Il tritone nel 2021 – Candide è caratterizzato da personaggi stravaganti, narrazioni poetiche, danze, canti e musica dal vivo.
Lo spettacolo si ispira anche a una antica poesia cinese intitolata “Ritorno ai campi”, scritta da Tao Yuanming (346-427 d.c.) considerato l’iniziatore della lirica di paesaggio.
Candide è stato presentato in anteprima al Festival Fringe di Edimburgo 2023 ed è stato premiato con il secondo posto all’Asian Arts Awars per la migliore regia.
La compagnia Ima Collab è stata fondata nel 2022 da Chan Chu-hei. E’ in realtà una sorta di piattaforma artistica che letteralmente significa “creazione di immagini”. Il suo obiettivo è la formazione di una nuova generazione di artisti attraverso la collaborazione tra i “veterani” e gli aspiranti professionisti del teatro.
Ima Collab ha debuttato con “Théâtre sans animaux” (Ribes) al French May Arts Festival 2022.
“Ci ha colpito la rivisitazione originale, divertente e allo stesso tempo poetica di un classico della letteratura e del teatro. Questo adattamento offre al pubblico una analisi fantasiosa e stimolante della condizione umana proponendo così una insolita opportunità di riflessione sui tempi in cui viviamo” – spiega Livia Pomodoro, Presidente dello Spazio Teatro No’hma Teresa Pomodoro.
Le date di mercoledì 28 e giovedì 29 febbraio saranno trasmesse in streaming sui canali del teatro.
L’ingresso è gratuito con prenotazione obbligatoria.
Il Bolgia di Bergamo, tempio della musica elettronica sull’A4, ogni weekend è palcoscenico fisso per i top dj del mondo. Sabato 2 marzo 2024 è la volta del francese Nico Moreno e di Under The Moon. Il primo è da tempo un artista da tutto esaurito in Europa. Il secondo, invece, è un duo in forte ascesa nel panorama elettronico.
Nato a Caen, in Francia, mezzo milione di fan su Instagram, Nico Moreno è uno dei produttori simbolo della scena techno rave industrial, ossia un suono che spinge su energia e ritmo. A 20 anni è già in studio. La sua techno è veloce, le casse sono potenti, incisive. Fonda etichette, tra le altre Blvckplvgue e Insolent Rave Records. Arrivano i supporti da colleghi importanti, Rebekah o Luca Agnelli su tutti. La sua musica fa il giro delle super etichette: Grounded, Blvckplvgue, Raven Sigh, Wrongnotes. Il suo calendario è un susseguirsi di dj set, tra festival e top club europei e non solo. Eccolo, tra gli altri, dopo il set al Bolgia il 2 marzo, al Plaça de l’Univers di Barcelona, il prossimo 10 marzo. A febbraio 2024 vede invece la luce, sulla citata sua label Insolent, la potentissima “You Can’t Stop The Movement”.
Impetuoso e potente è anche il suono e lo stile di Under The Moon, protagonista spesso in club ed eventi di riferimento proprio con Nico Moreno nei top club europei. Il suo sound è semplicemente irresistibile per chi ha voglia di muoversi a ritmo di techno che non lascia il respiro. Tra le sue produzioni più ascoltate su Spotify c’è una scatenata cover di “Aserejé” delle Las Ketchup decisamente più intensa dell’originale.
Aperto anche il giardino elettronico del Bolgia, ossia la Garden Room, con il party Groovers. Mentre nella Lab Room la festa è Fade Made. Il Bolgia apre alle 23.30 e si balla fino alle 6 del mattino.
L’appuntamento di sabato 2 marzo 2024 al Bolgia di Bergamo con Nico Moreno e Under The Moon è soltanto l’ennesimo di livello per questo top club. Qui si sono esibiti super dj come I Hate Models, 999999999, Deborah De Luca, Indira Paganotto, Joseph Capriati, klangkuenstler, Wade, Trym, Pawsa, Dennis Cruz, Cloonee, Patrick Maso , Charlies Parks, Reinier Zonneveld, Stella Bossi, Ilario Alicante, Jame Hype, Len Faki, Ellen Allien, Franchino e molti altri.
02/03 Nico Moreno + Under The Moon @ Bolgia – Bergamo
https://www.bolgia.it/nicomoreno-underthemoon/
Bolgia – Bergamo
via Vaccarezza 9, Osio Sopra (Bergamo) A4: Dalmine
Roby B ci ha raccontato com’è nato il suo nuovo singolo “The Fairy Lake” che esce su Jaywork, per la precisione è D:Side.
E’ veramente un “treno” che non si ferma mai, il tuo nuovo singolo… Ma tu come lo definiresti?
“The Fairy Lake” nasce come tributo ad un luogo magico situato a Vedelago, in provincia di Treviso… Il lago delle fate appunto. Un’azienda ittituristica costruita e gestita dai miei due amici nonché grandi dj produttori Lady Brian e Igor S. Sin dalla sua nascita, nel 2021, avevo l’intenzione di creare un brano e chiamarlo così e alla fine l’ho realizzato con qualche anno di ritardo.Lo definirei un “trip ipnotico”… un po’ ti fa viaggiare, un po’ ti fa ballare.
Com’è andata la produzione? Hai collaborato con altri professionisti, artisti o hai fatto tutto da solo?
Come nel 95% delle mie produzioni, ho fatto tutto da solo nel mio studio e devo ammettere di averci messo un bel po’ prima di trovare la giusta ispirazione nonostante avessi un’idea ben definita in testa. Anche la parte vocale sussurrata che si sente nel break è fatta da me, pur se modificata nella tonalità. Mi piace sviluppare le mie idee che sono in continua evoluzione, per poi verificarne il risultato finale in pista… vedere che quando metto i miei pezzi in discoteca la gente li balla e li apprezza, è per me molto rinfrancante.
Ci racconti chi sei dal punto di vista musicale?
Sono una persona molto semplice a cui piace mettere in musica le proprie emozioni e le cose che mi danno ispirazione, nulla di più. Mi sento veramente me stesso solo quando sono in studio e dietro alla mia console in discoteca.
Quali saranno secondo te le tendenze musicali del prossimo futuro?
Noto con piacere che, grazie anche a brani come Aria di Argy e Omnia, si sta sdoganando la techno melodica anche in locali dove mai avresti immaginato di poterla ascoltare e ballare. Molto bene, avanti così! Magari cambia qualcosa a livello di dancefloor in questo strano paese!
Jaywork Music Group è presente ed attiva sul mercato discografico dal 1998. Dal 2011 Luca Facchini, dj e produttore, ha acquisito il marchio e tutto il catalogo trasferendolo a Ferrara per proseguirne l’attività discografica. Dal 2018 Luca Peruzzi diventa A&R delle Label di Jaywork e gestisce il gruppo con Luca Facchini. Jaywork Music vanta all’attivo la produzione di numerose Hit tra le quali il progetto “2Black” con la notissima “Waves of Luv”, che ricalca il grande successo del brano musicale “In alto mare” di Loredana Bertè.
Jaywork Music attraverso le sue etichette discografiche si propone di dare spazio e scoprire nuovi talenti emergenti in Italia e non solo, essendo proiettata nel futuro ed alla costante ricerca di contenuti innovativi. Jaywork Music dispone di numerose Sub-Labels che abbracciano vari generi e stili musicali, dalla musica Italiana alla musica Dance. “Se siete dei produttori e state cercando un etichetta discografica sempre in evoluzione, Jaywork è la vostra scelta migliore”, spiegano Luca Facchini e Luca Peruzzi.
Il Radioshow della label musicale italiana Acetone, dalla terza settimana di febbraio 2024, sono trasmessi da oltre 200 stazioni radio in tutto il globo. Il team di Acetone sta infatti lavorando duramente per far crescere idee e qualità ai massimi livelli. “E’ anche per questo se dall’estero continuiamo a ricevere inviti e feedback sempre più interessanti”, spiegano Maurizio Nari, Steve Tosi, Sandro Puddu, Max Magnani e Giorgio V, gli artisti di riferimento di questa etichetta. A coordinare tanti talenti c’è lo stesso Nari, insieme a Jens Lissat.
Tra le release più recente di questa label, ecco Giorgio V, con Relight My Fire e Akami Campanini con “Don’t Stop Me”. Sono tracce funky house semplicemente irresistibili.
Ecco perché molti degli artisti di Acetone saranno presenti al Miami Music Week, dove svilupperanno nuove alleanze e, perché no, si godranno una breve vacanza / lavoro in uno dei luoghi più suggestivi ed artisticamente dinamici del pianeta. “Anche per prepararci a questo grande evento ci stiamo concentrando al massimo sulle prossime nuove uscite che lasciano intravedere un’estate davvero incandescente in casa Acetone”, spiegano gli artisti di Acetone.
Riassumendo, ACETONE, label italiana creata circa due anni fa da Maurizio Nari con Jens Lissat, è già tra le tre etichette musicali più importanti label Funky House su Beatport, l’e-shop musicale più utilizzato dai dj di tutto il mondo. La funky house, tra l’altro, è senz’altro uno dei generi di riferimento, in tutto il mondo, in questo periodo. E’ quindi un traguardo davvero importante per questa nuova label italiana, che viene raggiunto anche grazie al contributo di Steve Tosi, che, tra mille altri compiti quotidiani, segue il radioshow della label. Tra gli artisti che incarnano di più il sound della label ecco Giorgio V., Max Magnani, Sandro Puddu oltre agli stessi Nari e Steve Tosi.
Come è possibile che i party Circo Nero Italia riescano a regalare emozioni sempre diversi? Succede perché sono performer di qualità assoluta. E’ molto semplice ed è esattamente così. Ognuno di loro ha qualità assolute e c’è pure qualcuno che collabora con realtà famose in tutto il mondo Le Cirque du Soleil. E infatti anche a febbraio ’24 gli artisti di Circo Nero Italia, collettivo coordinato da Duccio Cantini continuano ad essere protagonisti.
Il 23 febbraio sono al Cobra dinner & show club di Pietrasanta (Lucca), con uno show speciale che vede come special guest Whitney Mkok.
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Circo Nero Italia è un collettivo di artisti che lascia il segno ovunque si esibisca, sia sul palco che al di fuori. Guidati dal coordinatore Duccio Cantini, questi performer sono maestri nell’unire elementi diversi come la bellezza e la meraviglia per creare uno spettacolo coinvolgente che intrattiene il pubblico, ma che allo stesso tempo tocca anche il cuore e stimola la riflessione.
Non c’è contesto che possa tenere a freno la loro capacità di regalare emozioni al pubblico con la loro multiforme creatività. Per questo loro performance hanno conquistato il mondo e il loro stile è inimitabile. Circo Nero Italia propone, tra l’altro, tanti format diversi: Circo Nero Classic, Circo Revolution, Woodoo, Los Hermanos, e tanti altri. Ogni format regala un’atmosfera completamente differente ed emoziona gli ospiti con un suo fascino particolare.
“Non metteremo mai in piedi spettacoli di semplice intrattenimento con qualche bella performance d’impatto a fare da cornice”, racconta Duccio Cantini, che coordina la party crew. “E’ e sarà sempre uno show evolutivo, ricco di emozioni e ispirato ai grandi spettacoli internazionali. Cerchiamo sempre di alzare l’asticella della bellezza e del coinvolgimento emotivo per portare il pubblico, per una notte, in altri mondi… siano essi interiori, inferiori o superiori.”
