Al campo Ant. G. Ba di Viserba Monte, domenica 27 settembre è andata in scena la seconda vittoria stagionale di Femminile Rimini Calcio. La squadra guidata da Gabriele Rossi, ex arbitro internazionale per San Marino e tecnico di grande esperienza, ha vinto il anche il secondo match in Coppa Emilia per 1-0 contro il Gatteo Mare. Con il Gatteo è andata in scena una sfida decisamente equilibrata, per tutta la durata della partita.

Al settimo minuto del primo tempo Quercioli ha colpito la traversa, ma in campo c’è stato un notevole equilibrio, fin da subito. Al quinto minuto del secondo tempo esce Giovannetti ed entra Dellarosa, all’ottavo esce Zazzeroni ed entra Domeniconi. Al 13esimo ecco un palo del Gatteo Mare, a conferma del grande equilibrio in campo. Al 23esimo, ecco l’ultimo cambio per Femminile Rimini Calcio: esce Mori ed entra Mascella. Al 26esimo ecco il goal partita: lo segna Vicini su calcio d’angolo. Unico cartellino giallo a Nassima, il numero 18 di FRC.

Questa importante vittoria segue la prima di domenica 20 settembre, contro Pol. Fontanelle 1964 ASD. Il prossimo incontro per le biancorosse è in programma per domenica 4 ottobre, contro il Rumagna, ancora presso il campo Viserba Monte Ant. “G. Ba”.

Prima però c’è un altro impegno, più rilassante e meno intenso di una partita, per la conferenza stampa di presentazione della nuova stagione. Giovedì 1 ottobre dalle 18:30 la Prima Squadra, le Under 19, le Under 15 e tutto lo staff dirigenziale di Femminile Rimini Calcio si ritroveranno presso Rose & Crown Pub, a Rimini, in Viale Regina Elena, 2. Dopo la conferenza, a cui sono caldamente invitati tutti gli operatori dei media, è previsto un rinfresco per tutti i partecipanti.

La formazione e i cambi di Femminile Rimini Calcio

In campo dal primo minuto: 1 Francesca Montanari, 2 Sofia Vasini, 3 Alice Mori, 4 Caterina Giovannetti, 5 Marzia Zazzeroni (capitano), 18 Nassima En-Nasty, 7 Claudia Vicini, 8 Alessia Morelli, 9 Giorgia Quercioli, 10 Maria Salvucci (vice capitano), 11 Alice Zani. In panchina: 13 Melissa Censoni, 14 Martina Mascella, 15 Alanis Pompei, 16 Anna Dellarosa, 17 Rajia D’Amico, 6 Maria Domeniconi.

La Formazione del Gatteo Mare

69 Michelle Sorci, 19 Sofia Polazzi, 83 Emma De Carli, 4 Giulia Piscaglia, 5 Ella Aurora Kaasalainen, 11 Sheril Mengozzi, 7 Bianca Grossi, 22 Beatrice Bizzocchi, 13 Maria Beatrice Bacciocchi, 21 Maria Giulia Dumitru, 15 Denise Guidi, 10 Valentina Nikolli, 6 Arianna Minni, 8 Olivia Decarli.

Il Festival Car, nel 2026, arriva alla quinta edizione e cresce. Sabato 26 settembre, nel verde del Parco del Castello Cavour di Santena (Torino), propone anche il Festival Car By Night, una serata unica, piena di ritmo, dj set… e ovviamente anche dell’emozione che regalano auto d’epoca indimenticabili.

Il Festival Car By Night, curato in particolare da Kontakt Agency con Draft Crew, èun evento gratuito, aperto al pubblico di appassionati di auto e di musica. Prende vita, come dicevamo, sabato 26 settembre, dalle 18:30 e prosegue fino alle 24:00. Il tempo di godersi bella musica e auto che regalano emozioni senz’altro c’è. Nella stupenda cornice del Parco Cavour a Santena, insomma, questo evento nell’evento festeggia il connubio tra musica e auto, in una serata indimenticabile.

Tra i DJ in console, va segnalata prima di tutto la presenza di DJ Darling. Stefania Ignazzi, in arte Dj Darling, torinese classe ‘82 con esperienza ventennale nel settore del djing e degli eventi. Da sempre appassionata, cultrice e sostenitrice della musica house. Esperienze collaborative con vari nomi e club importanti della scena house e aziende di riferimento. I suoi dj set sono un mix tra sonorità storiche e attuali caratterizzate da cultura musicale, ricerca, carattere ed eleganza.

Al mixer del Festival Car By Night con lei c’è anche Simone Simioli. Il suo percorso si consolida all’Evita di Cavallermaggiore, club di riferimento della nightlife piemontese, dove è tuttora DJ. Negli anni si è esibito anche in diversi locali torinesi, tra cui Pickup, Club 84, Life e Vogue Club. Suona anche DJ Depa. Simone De Paolis, in arte DJ DEPA, si è avvicinato al mondo del DJing a soli 19 anni. Nel corso degli anni ha portato la sua musica in realtà come Favola Disco Club, Evita ed Essaouira, sviluppando il proprio stile attraverso il costante rapporto con il dancefloor. Infine, ecco Mattia Amato. Il suo viaggio è iniziato nei club della città di Torino, dall’Audiodrome al Centralino, dal Ne, all’Azimut e al Pick Up… per arrivare fino agli after legati al Kappa Futur Festival.

La console da cui si esibiranno i DJ sarà un omaggio all’automobile. Stampata in 3D e realizzata dal’ITS Mobilità Sostenibile Aerospazio/Meccatronica in collaborazione con Microlino Italia, non ha solo le forme di questa “bubble car” Made in Italy: i dj mixano dentro una versione cabrio di quest’auto. Il risultato è davvero divertente e sorprendente.

La quinta edizione del Festival Car estende il programma all’intero fine settimana del 26 e 27 settembre, coinvolgendo, oltre Revigliasco Torinese, il Parco del Castello Cavour di Santena, le Langhe e la Fondazione Macaluso. Tutto il programma di Festival Car 2026 è disponibile sul sito ufficiale della manifestazione: https://www.festivalcar.it

Il Festival Car 2026 è realizzato con il supporto dei Main Partner Alfa Romeo, FIAT, Lancia, Bosch, Alcantara e Banca Generali, e con il sostegno di FIVA, ASI, Regione Piemonte, Città Metropolitana di Torino, Comune di Moncalieri, Comune di Santena e Pro Loco Revigliasco.

FESTIVAL CAR BY NIGHT SU INSTAGRAM (con grafiche, info, etc)

Instagram.com/festivalcarbynight

La piattaforma italiana riunisce musica commerciale, gestione della licenza e creazione di spot audio con intelligenza artificiale per bar, ristoranti, hotel e negozi.

La musica nei locali non è più soltanto una questione di sottofondo. Per bar, ristoranti, hotel, negozi e altre attività commerciali può diventare anche uno strumento per comunicare promozioni, iniziative e messaggi direttamente ai clienti presenti nel punto vendita. È su questo cambiamento che si concentra NORO, piattaforma italiana che riunisce in un unico sistema la programmazione musicale e la possibilità di realizzare spot pubblicitari attraverso l’intelligenza artificiale.

Il progetto nasce a Rimini dall’idea di Stefano Savoretti, sviluppata insieme al CEO Paolo Mazzacani e al cofondatore Denis Fabbri. La piattaforma è stata progettata per affrontare uno degli aspetti legati alla diffusione della musica negli esercizi commerciali: la gestione delle licenze e dei diversi soggetti coinvolti nella filiera dei diritti.

Il modello NORO prevede infatti un’unica licenza per il servizio musicale, con un catalogo destinato all’utilizzo commerciale. L’obiettivo è concentrare in un unico interlocutore una gestione che, secondo il modello tradizionale, può coinvolgere soggetti differenti.

La proposta si inserisce in un mercato nel quale esistono già servizi che offrono musica commerciale attraverso modelli alternativi rispetto alla gestione tradizionale dei diritti. La caratteristica sulla quale NORO punta è però l’integrazione tra programmazione musicale e comunicazione pubblicitaria, attraverso strumenti di intelligenza artificiale sviluppati all’interno della piattaforma.

Una sezione del sistema consente infatti di generare spot pubblicitari audio con l’AI, che possono essere inseriti nella programmazione musicale dell’attività. La musica d’ambiente diventa così anche un canale attraverso cui comunicare offerte, promozioni, eventi o altri messaggi rivolti alla clientela.

«Il problema che abbiamo cercato di risolvere riguarda innanzitutto la gestione delle licenze e della musica all’interno delle attività commerciali», spiegano i fondatori. «Abbiamo voluto creare un sistema nel quale la parte musicale e quella legata alla comunicazione potessero convivere all’interno della stessa piattaforma».

La tecnologia della piattaforma è sviluppata direttamente da NORO, mentre la fornitura dei contenuti musicali viene gestita attraverso partner specializzati. Il sistema comprende playlist organizzate per generi e differenti esigenze di ascolto, con una programmazione pensata per le diverse tipologie di attività.

È proprio l’integrazione tra questi elementi a rappresentare uno degli aspetti centrali del progetto: un’attività può utilizzare la piattaforma per la musica e, attraverso lo stesso ambiente digitale, realizzare contenuti pubblicitari audio da inserire nella programmazione.

NORO si trova attualmente nella fase di sviluppo commerciale e conta circa dieci clienti attivi. Il progetto sta iniziando un percorso di espansione sul mercato italiano attraverso il contatto con associazioni di categoria, operatori del settore e realtà commerciali, con una strategia organizzata per macroaree.

Tra le attività previste figura anche la partecipazione a Hospitality Day, appuntamento rivolto agli operatori del settore dell’ospitalità, dove NORO intende presentare il proprio modello e avviare nuovi contatti commerciali.

Il progetto guarda in particolare a un mercato composto da attività nelle quali la musica rappresenta una presenza quotidiana: dalla ristorazione all’hotellerie, dai negozi agli altri esercizi aperti al pubblico. L’obiettivo è sviluppare una soluzione che non si limiti alla semplice riproduzione musicale, ma che trasformi l’impianto audio del punto vendita in un ulteriore canale di comunicazione.

La piattaforma punta quindi a riunire musica commerciale, gestione della licenza e produzione di contenuti pubblicitari con intelligenza artificiale all’interno di un unico sistema. Un approccio che colloca NORO all’incrocio tra il mercato della musica per attività commerciali e quello, in rapida evoluzione, degli strumenti AI applicati alla comunicazione.

Per NORO, la fase attuale rappresenta l’inizio di un percorso di crescita sul mercato italiano, con l’obiettivo di ampliare progressivamente la propria rete di attività utilizzatrici e sviluppare nuove funzionalità dedicate alla comunicazione audio nei punti vendita.

www.noromusic.ai

Nerva ha vinto l’edizione 2026 di LADY-J, DJ contest al femminile di riferimento in Italia. La finale ha preso vita al Justme Milano, uno dei club di riferimento in città, alla presenza di tanti addetti ai lavori del settore musicale, in giuria e non, nel bel mezzo della Beauty Week, che ha riempito Milano di eventi e party da non perdere.

Il Summer Tour 2026 di LADY-J ha attraversato nelle sue quattro tappe, tutta l’Italia. Quattro console, quattro eventi e quattro verdetti… e la finale di Milano ha visto prevalere Nerva, che ha convinto i presenti con un DJ set d’impronta urban davvero efficace e senza fronzoli. Al secondo posto si è piazzata Maslita, mentre terza è arrivata Lysa Chain, in un clima rilassato e decisamente attento alla musica, il cuore del contest.

Infatti, il livello tecnico e musicale delle partecipanti è stato decisamente alto e scegliere tra una partecipante e l’altra, per i membri della giuria, non è stato affatto facile. E poi, a LADY-J, non conta solo vincere. Durante la manifestazione, tra le partecipanti, nascono collaborazioni e vere amicizie. Perché quando la manifestazione conta davvero, vincere è importante. Ma partecipare conta ancora di più, per far crescere la propria carriera.

Il 2 ottobre Nerva, la vincitrice, sarà protagonista al Blue Marlin Ibiza, da sempre epicentro del divertimento musicale e del lusso sull’isola della musica. Maslita sarà invece al mixer di uno dei tanti palchi di Monsterland, festival di riferimento ad Halloween, il 31 ottobre, all’Autodromo di Imola. Infine, Lisa Chain, terza classificata, farà scatenare la sfilata della piattaforma B-Iconic, durante la fashion week milanese, il 26 settembre, alle Officine del Volo di Milano.

La finale di Milano, per LADY-J, è stata il punto d’arrivo di una stagione costruita sulla musica, sul confronto e sulle scelte del pubblico… ma cosa succederà adesso? Le prime tre classificate a LADY-J potranno tutte mostrare e soprattutto far sentire il loro talento su palchi importanti.

La formula di LADY-J quest’anno è stata ancora più coinvolgente e dinamica, grazie al coinvolgimento di Radio Studio Più e Radio Studio Più Ibiza, media partner di LADY-J. Anche chi non ha potuto essere presente fisicamente nei club, infatti, ha potuto ascoltare i DJ set delle concorrenti in FM o addirittura vederle sul sito della radio, prima di votare la sua preferita.

Va poi sottolineato il prezioso contributo di Shiseido a LADY-J. Il prestigioso brand giapponese di cosmetica, anche in questa edizione, è partner ufficiale dell’iniziativa. Shiseido sostiene il progetto sin dall’inizio e continua ad accompagnare le giovani artiste nel loro percorso, valorizzando la bellezza autentica che nasce dal talento e dalla passione.

Tra i principali partner di LADY-J c’è anche Miss Bikini, brand italiano simbolo del beachwear di lusso, ed è importante anche il contributo di Immedya Network, leader nel digital advertising, così come quello di Monsterland, uno dei più importanti festival italiani, e quello di Blue Marlin Ibiza, beach club ibizenco che non ha certo bisogno di presentazioni.

Ad ogni edizione, LADY-J si consolida sempre di più, grazie all’organizzazione ormai rodata di Match Music (realtà con radici nella scena musicale come Music TV e attiva nell’organizzazione di contest fin dal 2012, con She Can DJ) e ai tutor, che partecipano per passare almeno un po’ della loro esperienza.

lady-j.it
https://www.instagram.com/ladyj_talent/

Com’è giusto che sia per un artista ormai di livello internazionale, Alessandro Br1, anche tra fine settembre ed ottobre 2026, non si riposa di certo. Continua a proporre il suo sound non solo in Italia ma pure in Europa, per la precisione all’Amsterdam Dance Event.

Ogni venerdì, ad esempio, è al Jerò di Ponte Milvio, a Roma, uno degli hot spot della capitale, mentre il sabato è guest tra i club di riferimento, soprattutto nella città eterna ma non solo. Per quanto riguarda l’ADE, Amsterdam Dance Event, senz’altro il meeting più importante per quel che riguarda gli addetti ai lavori della musica elettronica e non solo, è già definito uno dei suoi dj set. Giovedì 22 ottobre al Rokin 85 per lo showcase di Jango Records. L’evento ospiterà anche tutto lo staff del Midance e gli amici di Produchertz.

Per Alessandro Br1, che nella foto vedete ritratto con tanti super DJ, Jango Records è casa. Non è solo una label ed il rapporto con Lucas Reyes non è solo musicale. Artisti diversi, ognuno con la sua storia e il suo sound, tutti uniti da una sola passione, con la loro energia nella Jango Records Family. Di questa famiglia fanno parte Robbie Rivera, Roger Sanchez, Joachim Garraud, David Vendetta, Carl Cox, Peverell, Ron Carroll… E non solo, nella famiglia estesa entrano di diritto anche Alaia & Gallo, Benny Camaro, Black Legend, Block & Crown, Capo & Comes, Idd Aziz, Johnny Yip, Malikk, Mehdi Maghraoui, Michael Murica, My Digital Enemy, Paco Caniza, Sugarstarr… E tanti altri.

Per Alessandro Br1, insomma, Jango Records, è casa. DJ producer fin dal lontano 1998, originario di Ravenna, da sempre spazia tra sonorità house in tutte le sue sfaccettature, prediligendo afrohouse e tech house. Porta da anni il suo sound in alcuni dei più importanti club e locali d’Italia e non solo. Ad esempio, si è esibito nel privé del Pacha, ad Ibiza e pure al Djerba Music Land, prestigioso festival in Tunisia; ha condiviso la console con top dj come Gregor Salto e Kryder. Non solo, ha regalato il suo sound a spazi di riferimento a livello nazionale come Papeete e Pineta a Milano Marittima, Terrazza Aperol Milano, Donna Rosa Marina di Ravenna, Villa delle Rose a Riccione. Oggi regala il suo sound a molti dei migliori club della capitale.

La sua musica, Alessandro Br1 la pubblica su label internazionali come la francese Jango e spesso si esibisce anche all’estero, ad esempio al Warehouse di Nantes (secondo locale francese nella classifica di DJ Mag UK), all’Hollywood Vip Room e allo Zazada di Patong in Thailandia. A Ibiza invece si è esibito, oltre che al Pacha, anche al Pacha Hotel, al Dunes, al Bora Bora, al Destino e al Zazu. A Formentera, al Pineta e al Beso Beach, in Olanda durante l’Amsterdam Dance Event. In Svizzera eccolo invece al Vivai e in altre location di Saint Moritz.

Non è tutto: Alessandro Br1 è spesso dj guest di prestigiosi party legati a marchi d’eccellenza come Ducati, Shiseido, Jean Louis David, L’Oréal e Technogym. Miglior Resident DJ ai Dance Music Awards 2018, si tiene sempre aggiornato, ad esempio, ha frequentato la Pete Tong Dj Academy e l’Ibiza Talents Academy. Tra le sue tante produzioni, vanno ricordate almeno quelle con Adam Clay, Relight Orchestra, Kortezman (Blackwood), Yvvan Back, Antho Decks, e la sua “No shoes”, che è stata resa la sigla dell’Aquafan di Riccione. Ha poi remixato brani di grandi nomi come Albertino, Neja e Mario Più.

Alessandro Br1 su Instagram
https://www.instagram.com/alessandrobr1dj/

Il cammino di UMM Red nei territori della techno underground prosegue senza sosta. Muovendosi abilmente tra avanguardia e riscoperta. Con le più recenti produzioni a settembre 2026, l’etichetta di Gianfranco Bortolotti e TECHNE ribadisce la solidità della propria impronta stilistica. Il focus resta incentrato su una profonda ricerca del suono, groove ossessivi e un’attitudine da club che sa come guardare al domani senza smarrire l’eredità e la cultura dei primi rave.

Tra i brani più recenti, a fine settembre 2026, c’è da segnalare prima di tutto “Balerion” di Seige, una cavalcata ritmata in cui un synth distorto e ipnotico la fa da padrone. Ecco poi
“Strange World” di Silvina Romero, una traccia piuttosto diversa ma altrettanto ipnotica. Una voce ripete frasi con strani echi, mentre il ritmo non dà scampo. Eccoci a “A Warehouse”, nel Makaja Gonzales Remix, un brano di El Brujo. In questo caso i BPM, 146, sono veramente alti ed il sound, davvero potente, spinge al massimo, in un brano che non dà scampo: bisogna ballare.

In queste produzioni si riflette la linea guida impressa da TECHNE: unire sotto la bandiera di UMM Red sfumature artistiche globali e differenti, mantenendo però un’impronta stilistica inconfondibile. È il manifesto di un network musicale dove, fedelmente alla filosofia di Gianfranco Bortolotti, l’avanguardia e la qualità superano le logiche delle mode del momento. L’evoluzione della storica label prosegue dritta verso una techno sempre più sperimentale, moderna e senza compromessi.

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UMM RED è il braccio più sperimentale di Underground Music Movement (UMM), storica label italiana nata a Napoli negli anni ’90, poi cresciuta nell’universo Media Records grazie a Gianfranco Bortolotti. Con una programmazione aggressiva e di qualità, UMM Red punta a conquistare i club e i festival più importanti con release di alto livello. Ogni mercoledì notte, alle 2, il sound di UMM Red viene diffuso da RIN Italia Network e in DAB Radio per tutta l’isola di Ibiza.

Underground Music Movement (UMM), storica label musicale italiana, negli anni è diventata una delle realtà più influenti nella scena house underground. Fondata negli anni ’90, l’etichetta nel tempo ha esplorato una vasta gamma di suoni, che spaziano dalla deep house alla techno. Il lato più sperimentale di UMM oggi è UMM Red, un impero elettronico in cui Gianfranco Bortolotti, la forza trainante dell’operazione, collabora con Techne, l’art director di questo nuovo progetto. Le prime uscite firmate UMM Red includono brani di artisti come Carlos Fernandez, Mark Williams, AWA, MECHANIC FREAKZ (…).

UMM Red su Beatport
https://www.beatport.com/it/label/umm-red/368933

Sabato 3 ottobre 2026 al Bolgia di Bergamo si balla forte con l’hard techno scatenata dei Zapravka, che con hit come “Kislyi Dans” e “Techno-Vip” regalano energia e voglia di saltare. Sul palco del Garden Room c’è l’italiano Frank Storm, attivo prima di tutto a Ibiza, con la sua house e tech house e i suoi groove serrati. Al Bolgia, come sempre, il ritmo cambia forma… il 3/10 in tre sale, visto che Fracture prende possesso della Lab Room.

Gli Zapravka, in Main Room, come dicevamo, hanno un sound potente, anzi irresistibile, e fanno numeri da capogiro: un milione e mezzo di ascolti mensili su Spotify, una base di quasi mezzo milione di follower su Instagram e tanti veri fan in giro per il mondo. Leonid e Sergey hanno iniziato a suonare insieme nel 2021, prima facevano i dj ai matrimoni (!)… poi, accelerando e virando verso hard techno e neo rave, hanno trasformato l’energia in marchio di fabbrica. Sempre a proposito di numeri, la loro “ZAVOD” oggi supera i 72 milioni di ascolti su Spotify. Nel 2026 hanno pubblicato “CARAVAN”, tra techno Peak Time e Driving, sparata a 160 BPM. Sulla stessa lunghezza d’onda ecco poi WM, Komatsu San, Brasco e Giax, sempre sul palco del Bolgia di Bergamo in Main Room sabato 3 ottobre 2026.

In Garden Room ecco invece Frank Store. Italiano, è di casa ad Ibiza, tra groove serrati, house d’atmosfera e tech house costruita per la pista. Nel 2015 crea Unusual Suspects al Sankeys Ibiza, progetto capace di viaggiare tra Londra, Berlino e Bali. Da “Gimme the Honey” su Hot Creations alle release su Get Physical e Solid Grooves, il suo percorso resta legato a ritmi ipnotici, bassi caldi e vocal che sanno colpire forte. Il 3 ottobre torna al Bolgia, proprio dove ha iniziato la sua carriera. Non sarà una serata come tutte le altre, quindi. In Garden Room ci sono pure A/Z Benedicta, Dave Montana, Luca Cardamone, Marco Fiini, Mucc. Per finire, Fracture è il party che infiamma la Lab Room. Il Bolgia apre alle 23.30 e si balla fino alle 6 del mattino.

Dal Bolgia sono passati di recente artisti di livello assoluto come Eczodia, Holy Priest, Cuartero, Manda Moor b2b Sirus Hood, Luca Agnelli, Vieze Asbak, Sante Sansone, ValentinØ, Joey Daniel, Paco Osuna, Leon, I Hate Models, Nico Moreno, Ilario Alicante, Deborah De Luca, Joseph Capriati, Ellen Allien, Marco Faraone, Indira Paganotto, Len Faki, Lilly Palmer e altri protagonisti della scena mondiale.

3/10 Zapravka, Frank Storm @ Bolgia – Main Room – Bergamo
https://www.bolgia.it/zapravka-26/
https://www.bolgia.it/frank-storm/

Bolgia – Bergamo
Via Vaccarezza 9, Osio Sopra (Bergamo) – A4 Dalmine
Info & prenotazioni: +39 338 36 24 803

Il 26 settembre 2026 l’energia della Al-B.Band, capitanata come sempre da Alberto Salaorni (chitarra e voce) e Davide Rossi (basso), l’energia di un loro concerto scatenato, 100% dal vivo, arriva al Palio del Vino e dei Sapori di Negrar di Valpolicella (Verona).

È il momento giusto, l’inizio dell’autunno, per cantare e ballare con la Al-B.Band. Perché ballare e cantare con la Al-B.Band rilassa. Accanto ai due leader, Alberto Salaorni e Davide Rossi, si esibiscono Andrea Mai alle tastiere e Luca Modena alla batteria, mentre sul palco si alternano voci di talento come Emma Gabusi, Matilde Grillo e Giulia Baldo. Insieme danno vita a serate che fanno cantare e ballare il pubblico con un repertorio ricco e trascinante.

“Suoniamo insieme da oltre 25 anni – raccontano Rossi e Salaorni– e l’emozione continua a scorrere: è questo che ci spinge a salire sul palco ogni volta”.

Alberto Salaorni e Davide Rossi ed i loro musicisti sanno sempre come far divertire il loro pubblico.Con la consueta energia, la formazione veronese dall’anima scatenata trasforma ogni esibizione in un’esperienza unica. Merito di un repertorio scelto con cura, di interpretazioni intense e di una forte carica emotiva che arriva dritta al pubblico.

Sul palco non c’è mai una scaletta fissa. Ecco perché ballare e cantare con la Al-B.Band è un’emozione. Ogni concerto nasce sul momento, modellato sull’interazione con chi ascolta. Le scelte musicali, mai scontate, spaziano tra Lucio Battisti, Mina e grandi classici anni ’70, con arrangiamenti personali che danno nuova vita anche ai brani più noti. Il risultato è uno stile originale e riconoscibile, raro nel panorama attuale.

La pagina Instagram di Al-B.Band
https://www.instagram.com/al_b.band/

Luca Antolini, Luca Folco, Alex Bianchi. Dietro al successo in ambito techno di tante tracce firmate Apogee Music, una delle più importanti label del gruppo Jaywork Music, ci sono loro. «Il nostro è un vero e proprio team. Normalmente le produzioni partono da Alex Bianchi e Luca Antolini; poi, durante il processo di lavorazione della traccia, ci scambiamo il progetto via internet, viste anche le notevoli distanze tra di noi, coinvolgendo anche Luca Folco», spiegano.

«Ci sono anche altri artisti che realizzano autonomamente le proprie produzioni che selezioniamo per Apogee Music. A volte interveniamo sulla stesura, sul mix e sul mastering per cercare di valorizzarle al meglio… Insomma, è un vero lavoro di squadra, che si conclude con l’ultimo step, quello più burocratico e organizzativo, seguito da Luca Peruzzi e Luca Facchini (a capo di Jaywork Music, NDR)».

Luca Antolini, Luca Folco, Alex Bianchi, come definireste il vostro sound?

«Ha una forte matrice techno, ma spesso strizza l’occhio alle melodie e alle atmosfere trance. Ci muoviamo tra Peak Time Techno, Melodic Techno e, in alcuni casi, anche Hard Techno. All’interno del team abbiamo inoltre un produttore molto interessante, Argy X. Sta facendo davvero molto bene e contribuisce ad ampliare ulteriormente le sfumature del sound Apogee Music».

Come vi trovate con Jaywork Music? Com’è iniziato il vostro rapporto e come sta continuando?

«Con Jaywork Music c’è un rapporto che nasce da un’amicizia di vecchia data. Abbiamo scelto di lavorare insieme anche per la loro serietà e professionalità, caratteristiche che per noi sono fondamentali. Il rapporto continua molto bene, proprio perché alla base, oltre all’aspetto professionale, c’è anche fiducia reciproca».

Ascoltando le vostre tracce più recenti, con Apogee Music si vola nello spazio interstellare: Biaxel & Andrea Mosca – Neural Impact spinge ma fa appunto viaggiare, Punx Soundcheck – The Death Of Acid (FOLUAL Remix) ha un ritmo irresistibile… come sta cambiando il sound della label nel tempo?

«Siamo attenti a ciò che succede intorno a noi: alle nuove tendenze, all’evoluzione della tecnologia e naturalmente ai cambiamenti del mercato musicale.Di conseguenza, anche il nostro sound evolve. Crediamo che i cambiamenti siano naturali e, in un certo senso, anche necessari. L’importante per noi è evolvere senza perdere la nostra identità».

Come nasce di solito una traccia firmata Apogee Music?

«Non esiste una regola precisa. A volte nasce tutto da un’intuizione, da un suono, da una melodia o semplicemente da un’idea che ci viene in studio. Altre volte osserviamo quello che sta succedendo sul mercato e cerchiamo di interpretarlo a modo nostro. Cerchiamo comunque sempre di mantenere una nostra identità e, soprattutto, di essere il più possibile originali, anche quando ci confrontiamo con le tendenze del momento».

La techno oggi è un genere musicale “di moda”, con le sue star ‘commerciali’ oppure finalmente sta diventando un linguaggio universale?

«La techno oggi piace ad un pubblico davvero ampio. Negli anni le persone si sono abituate a determinate sonorità elettroniche e non le percepiscono più come qualcosa di lontano o destinato esclusivamente a un pubblico di appassionati… Quindì sì, è un linguaggio universale, capace di raggiungere pubblici e generazioni differenti. Naturalmente oggi la techno racchiude tantissime sfumature e interpretazioni diverse. Noi cerchiamo di stare dentro a questo grande universo mantenendo però una nostra identità».

Come vedete il futuro dell’elettronica da ballo… ed il futuro di Apogee Music?

«Oggi le mode musicali nascono sempre più velocemente, ma spesso altrettanto velocemente scompaiono, quasi come delle meteore. Ci sono però generi che negli anni sono diventati uno zoccolo duro della musica elettronica e continuano ad avere il loro pubblico e il loro mercato. Tra questi c’è sicuramente la techno: attraversa periodi di maggiore o minore popolarità, ma rimane costantemente presente. E il futuro di Apogee Music? Amiamo quello che facciamo, ed è probabilmente questa la cosa più importante. Continueremo ad andare avanti, a produrre, a cercare nuovi artisti e nuove idee, cercando di evolverci senza perdere la nostra identità. Finché avremo la forza, la passione e la voglia di fare musica, continueremo a cavalcare quest’onda».

Il sito di Apogee Music
https://apogeemusic.it

LR Collection sta crescendo velocemente, in un mondo in costante evoluzione come quello dell’hospitality. Questa nuova realtà, nata poco più di tre anni fa e coordinata da Luigi Enea e Nicola Puocci, conta ormai ben otto strutture di charme: sei B&B d’eccellenza e due hotel, tutti situati ‘al centro della scena’, in luoghi che regalano emozioni. Sette strutture sono situate nel cuore delle città d’arte italiane. C’è poi una novità internazionale, il Bluu Bahari Hotel, a Karpathos, un’isola greca con un grande potenziale.

«La forza di LR Collection risiede nella capacità di unire l’autenticità dell’ospitalità italiana a posizioni imbattibili nei cuori pulsanti delle città d’arte. Non offriamo un semplice pernottamento, ma una chiave d’accesso privilegiata per vivere ogni destinazione con il massimo del comfort», spiegano Luigi Enea e Nicola Puocci. Il loro obiettivo nel prossimo futuro è consolidare il marchio LR Collection come garanzia di qualità, sia nelle città d’arte italiane sia nelle mete turistiche d’eccellenza, non solo in Italia ma anche all’estero.

Come può crescere ancora LR Collection? Puntando, come fatto sinora, prima di tutto sulla qualità.
Roma – Cavour, a 100 metri da Roma Termini e a pochi passi dalla Basilica Papale di Santa Maria Maggiore, è il B&B perfetto per godersi la città eterna. Come Roma – Affresco, del resto, a soli 300 metri dai Musei Vaticani, un’oasi di raffinatezza per godersi la città in relax. Ecco poi le due strutture LR Collection sotto il Vesuvio. Napoli – Toledo, nei pressi della monumentale Piazza del Plebiscito, fa vivere l’anima vibrante della città, proprio come Napoli – Cervantes, ancora in pieno centro. E che dire di Firenze – The Florence Crown? È situato ad appena 30 metri dal Duomo del Brunelleschi. Anche Palermo – Belmonte è in pieno centro, tra storia e cultura, a due passi dal Teatro Massimo. In Sicilia, ecco invece Siracusa – Syraka Hotel, non lontano dalla magia di Ortigia e del Teatro Greco. Ecco, infine, la nuova gemma internazionale firmata LR Collection: Bluu Bahari Hotel, a Karpathos, da cui si gode una vista spettacolare sulle spiagge più belle dell’isola.

«Il Bahari Hotel si trova ad Arkasa, in una posizione strategica, ad appena 6 km dall’aeroporto, che è attualmente in fase di ampliamento», continuano Luigi Enea e Nicola Puocci. «È poi vicino ai punti d’interesse più spettacolari dell’isola ed è immerso in un parco di 6mila metri quadri. Con 60 camere e 200 posti letto, è rivolto ad un target medio-alto. I punti di forza della struttura sono la piscina a sfioro con bar annesso e uno splendido rooftop vista mare, perfetto per godersi il tramonto sull’Egeo. Karpathos è poi un’isola meravigliosa, di cui si sentirà parlare molto».

Come sta cambiando il mercato dell’hotellerie?
«Chi viaggia vuol vivere un’esperienza sempre più personalizzata. I clienti non cercano una stanza, vogliono un soggiorno in posizione strategica, per godersi la destinazione senza stress. Oggi il confine tra hotel e B&B di livello si è poi annullato. Un B&B di charme offre finiture di pregio, ed è situato in pieno centro come i boutique hotel. Inoltre, dà maggiore privacy, flessibilità negli accessi e un contatto più intimo e autentico con la città».

Di quali professionalità ha bisogno oggi il settore alberghiero?
«La tecnologia automatizza molti processi, ma l’accoglienza resta insostituibile. In LR Collection, ad esempio, cerchiamo persone con ottime competenze linguistiche, capacità di problem solving e una spiccata attitudine all’empatia. In due parole, cerchiamo collaboratori capaci di far sentire l’ospite accolto e guidato, sia nel B&B in centro storico, sia in un resort sul mare».

https://www.lrcollection.it