Jaywork Music è, oggi sempre di più, un vero punto di riferimento per DJ e produttori, sia per i più affermati sia per i nuovi talenti. Settembre 2026 potrebbe essere il momento giusto per provare davvero a far crescere la propria carriera.

Nell’oceano saturo della musica liquida attuale, in cui chiunque può caricare una traccia online (e poi lamentarsi se non va al “numero uno”), fare la differenza o almeno far conoscere la propria musica, richiede molto più del semplice talento musicale.

Ecco perché è davvero utile appoggiarsi ad una struttura seria come Jaywork Music.
In Italia, uno dei punti di riferimento più solidi e storici per la dance e l’elettronica è appunto questa realtà oggi guidata da Luca Facchini e Luca Peruzzi. Soprattutto oggi, Jaywork Music è un ecosistema multimediale capace di lanciare artisti emergenti e consolidare professionisti. Per un DJ producer che vuole far crescere la propria musica, capire come rivolgersi correttamente a questa realtà è il primo e più importante passo verso il professionismo.

E qual è il primo errore da evitare, per ogni artista, in ambito musica elettronica e non? Inviare una traccia “generica”, un po’ a tutti senza presentarla adeguatamente. Jaywork Music, ad esempio, gestisce una galassia di label e decine di sub-label verticali, capaci di coprire ogni sfumatura dell’elettronica. Marchi storici e attivi come Atomika Records, Apogee Music, Beathacker, Dance Republic o Presscode Records abbracciano generi che vanno dalla techno all’house, fino alla tech-house e alla dance radiofonica commerciale. Un produttore intelligente deve studiare preventivamente i cataloghi per capire quale specifica etichetta si adatti al proprio sound, indirizzando la demo in modo mirato e dimostrando di aver compreso l’identità stilistica della label stessa.

Scegliere un partner strutturato come JayworkMusic non significa avere la certezza del successo, ma essere sicuri che la propria musica verrà trattata con professionalità, ad ogni livello. La solidità dell’azienda assicura una distribuzione capillare sui principali shop mondiali, da Beatport e Traxsource fino a Spotify e Apple Music, il tutto supportato da una forte attività di ufficio stampa e playlisting. Dialogare con questa realtà nel modo corretto permette a un DJ di trasformare la propria passione in un business reale, sostenibile e spendibile sul mercato internazionale.

Jaywork.com

Devianza Records non si ferma di certo, nell’estate 2026. Lo studio di registrazione partenopeo di Alex Satry ha ospitato una sessione ad alta intensità creativa insieme al producer e dj Gianluca Motta, focalizzata sulla produzione dei prossimi brani che andranno ad arricchire il catalogo di Devianza Records.

L’incontro tra l’attitudine visionaria di Satry e la profonda esperienza di Gianluca Motta ha dato vita a un lavoro di ricerca sonora incentrato su ritmiche ipnotiche, linee di basso incisive e un sound design pensato per i dancefloor internazionali.

Questa collaborazione tra Satry e Motta (insieme nella foto, il primo al computer, il secondo in piedi) segna un momento fondamentale nell’evoluzione artistica di Devianza Records. Conferma poi lo studio di Napoli come polo di riferimento per la produzione elettronica indipendente di qualità. Le tracce nate da questa sessione saranno disponibili prossimamente su tutte le principali piattaforme digitali e in formato promo per i club.

Devianza Records è la nuova label elettronica underground gestita da Gianluca Motta, Alex Satry e Nunzio Santagata. La primavera elettronica 2026 di Devianza Records, label italiana in forte crescita, comincia già a dare frutti interessanti. Chiaramente parliamo di musica elettronica da ballare nei top club del pianeta, a partire da quelli di Ibiza. Per godersi il sound di Devianza Records non è necessario essere DJ internazionali, anche se ovviamente la cosa non fa male. L’idea giusta è cliccare sulle playlist giuste: “Alex Satry Track IDS” e “This is Gianluca Motta”, in modo diverso, fanno decisamente ballare.

Tra gli artisti che pubblicano la loro musica su Devianza Records, ci sono Gaty Lopez, The Cube Guys, Luca Giordano, Kosimo, Marco Corvino, Lino Di Meglio, Manomic, Stefano Cioffi, Simo Wild e molti altri.

Devianza Records.it
https://www.devianzarecords.it

“Let’s Groove”, il nuovo singolo di Funkatomic, alias Claudio Caccini (nella foto), è uscito il 28 agosto, su Spotify e sulle altre piattaforme musicali.

Questa volta l’artista ha deciso di misurarsi quindi con una cover di uno dei brani simbolo del repertorio degli Earth, Wind & Fire, formazione che siede di diritto tra le divinità e i gruppi più iconici della storia della musica funky internazionale.

Come d’abitudine, Funkatomic ha sviluppato il brano con estrema precisione, puntando a ricreare in modo impeccabile lo spirito, le vibrazioni e le frequenze tipiche di quegli anni. L’esito del lavoro impressiona: al primo ascolto, risulta quasi impossibile distinguere questa recente rielaborazione dalla traccia originale dell’epoca. Si nota quindi grande attenzione in fase di arrangiamento: la composizione è stata integralmente suonata in studio, programmata e cantata ex novo. Lo scopo è però ricreare l’impronta sonora di un capolavoro.

Nel panorama discografico moderno, sembra diventato quasi utopico proporre un’idea stilistica del tutto inedita. Più si rincorre una finta innovazione, più emerge la grandezza assoluta e la natura immortale dei capolavori concepiti nella Golden Age… Ecco il messaggio di Funkatomic.

Con questa nuova cover, Funkatomic non si limita quindi a reinterpretare un grande classico: rende omaggio a un’epoca e a un sound che continuano, ancora oggi, a far ballare intere generazioni

Il punto è poi che ri-creare un capolavoro come “Let’s Groove” non è affatto facile. Ci sono state notevoli difficoltà incontrate nel portare a termine la produzione. La ricostruzione della tavolozza sonora, il recupero della strumentazione adatta e lo studio delle metodologie di registrazione storiche hanno richiesto un impegno enorme. Ogni singolo elemento è stato calibrato per evocare quell’identità musicale così definita.

“Let’s Groove”, dagli Earth, Wind & Fire a Funkatomic su Spotify
https://open.spotify.com/intl-it/album/3fve5S5YUVWrsn5x0gU3Er?si=sTeYSWJfRAiQb1NKf8IV0g

Femminile Rimini Calcio sta già iniziando, tra allenamenti ed amichevoli, la sua stagione 2026-2027, con tutte le sue diverse squadre. C’è ancora la possibilità di rispondere ad un’ultima chiamata per gli Open Day, riservati alle Under 15 ed alle Under 12. Lunedì 31 agosto e poi venerdì 4 settembre, al Campo San Vito di Rimini, dalle 18 alle 20, c’è quindi ancora spazio per chi ha voglia di divertirsi a giocare a calcio.

L’Under 19 (nella foto con le avversarie) ha appena disputato un importante doppio test match contro la San Marino Academy (Primavera Nazionale). La prima partita l’hanno vinta nettamente le ragazze di San Marino, la seconda invece ha preso vita il 28 agosto in serata ed è finita 0-0. Un’altra bella partita, in cui si è notata la crescita delle Bianco Rosse guidate da Ilaria Giorgi.

Sulla pagina Instagram di Femminile Rimini Calcio si cominciano poi a vedere i volti delle giocatrici della Prima Squadra, che giocherà nel Campionato Promozione Femminile Emilia-Romagna. Francesca Montanari, che ha da poco celebrato il suo compleanno in biancorosso, da sempre i due colori che rappresentano Rimini a livello sportivo. E poi Giorgia Staniscia, Massima Di, Rajia D’Amico, Alessia Morelli, Melissa Censoni, Marzia Zazzeroni, Alessia Iannolo, Maria Domeniconi… e via via tutte le altre.

Il nuovo corso di Femminile Rimin Calcio riparte dalla professionalità di Zeno Lisi, direttore generale, una persona che da sempre regala passione e competenza al calcio femminile in Romagna. In panchina, ad allenare la Prima Squadra c’è Gabriele Rossi, ex arbitro internazionale per San Marino… e soprattutto, a coordinare e a dare energia, c’è un presidente come Denys Maiorino. Viene dal settore musicale, gestisce diversi ristoranti di successo (il suo Epoca Grill & Pizza è tra i partner della squadra) e mette in questo progetto, oltre a non poche risorse finanziarie, ciò che nel “calcio che conta” forse manca: la pura passione. «Abbiamo uno staff di prim’ordine, in cui credo molto, a cui affidare le nostre ragazze», spiega Maiorino. «Credo che questo settore inizierà a funzionare davvero solo se partirà dallo sport di base e dal suo legame con il territorio, non dal mero business».

Il main sponsor di Femminile Rimini Calcio per questa stagione è, guarda caso, Rose & Crown, storico British Pub che fa rilassare la città di Rimini fin dal 1964. Le maglie e il materiale tecnico sono invece firmati Joma, brand spagnolo in decisa crescita. In Serie A Joma veste Torino e Fiorentina, la Real Sociedad, il Villarreal e il Getafe nella Liga spagnola ed il Brentford in Premier League…

E oggi, grazie al bel lavoro sul logo e sulla grafica, ispirati alla storia di Rimini, la maglia biancorossa di Femminile Rimini Calcio dà spazio alle onde del mare ed alla sua storia millenaria, dal ponte di Augusto e Tiberio in poi. In altre parole, bianco e rosso, la storia di Rimini, cucita addosso. Una maglia che parla di appartenenza, identità e nuova energia.

Femminile Rimini Calcio
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Femminileriminicalcio.it (under construction)
+39 352 019 3242
femminileriminicalcio

Raoul Girometta, in arte Rsoul, si distingue nel panorama degli eventi d’un certo tipo. È un DJ ed un selector atipico, lontano dai luoghi comuni musicali, grazie prima di tutto al suo background giornalistico. Attivo tra Milano e Forte dei Marmi (e non solo), collabora con brand di lusso come BMW e Golden Goose, definendo un “Italian Style” che fonde nu disco, dance e house, oltre a curare format innovativi come DiscoLoft e il collettivo artistico Collectif D’Artistes Méditerranéens.

Come hai iniziato ad occuparti di musica?

«Ho ascoltato dischi per anni per poterli capire e poi recensire, quindi ancora oggi quando vado in studio o in console credo che tutta questa musica che ho ascoltato negli anni in qualche modo non si possa non sentire. Ancora oggi, poi parto dalla mia emozione, non da quello che dovrebbe fare il pubblico in pista».

Che gusti musicali hai?

«Amo ogni tipo di musica elettronica, mi piacciono tutti i ritmi e tutti i tipi di arrangiamenti. Certo, alcune cose mi interessano più di altre. Dimitri from Paris diceva in un’intervista che quello che non è musica molto ‘spinta’ è ormai solo il 2% della produzione di musica elettronica… è strano, forse, ma è così».

Come DJ, vuoi imporre il tuo sound?

«Direi proprio di no. Senz’altro non sono un DJ autoreferenziale, sempre fedele al suo sound… anche perché il mio sound, i miei gusti, sono davvero trasversali. È quasi un problema esistenziale, di identità, che è ‘troppo’ ampia. A me piace davvero tutto nell’elettronica, come dicevo, dalla downtempo alla techno».

Cosa ti interessa di più, come DJ e selector?

«Non so scegliere. Mi interessa pensare a come sonorizzare la hall di un albergo di lusso al mattino, con ritmi soffici ambient techno. E magari, pure capire come far ballare un vero club come il Bolgia di Bergamo di notte. E perché non usare, in cert situazioni, un po’ di disco music, ma non quella classica… C’è anche quella di Giorgio Moroder, che resta attualissima ancora oggi e lo sarà per sempre».

Rsoul su Instagram
https://www.instagram.com/rsoul_discoloft/

La nuova edizione di Vele d’Epoca, in programma dal 28 agosto al 6 settembre 2026 ad Imperia, porta con sé non solo il fascino intramontabile della vela classica ma anche musica da ballare e show di qualità assoluta. È un programma decisamente coinvolgente che, dopo il successo dello scorso anno, va in scena nel cuore di Imperia, in Calata Anselmi, grazie alla rinnovata collaborazione con Kontakt Agency, l’agenzia di Francesco Andrisani. L’ingresso agli eventi è libero, il che facilita il divertimento.

Sabato 29 agosto nell’Area Palco dalle 21:30 sale in console Rossella di Pierro, con la sua selezione musicale internazionale, sospesa tra ritmo e melodia. Con lei al violino c’è Marryna, strumentista attiva in tutta Europa. Per entrambe lo show a Vele d’Epoca è una conferma, visto il successo dello scorso anno.

Venerdì 4 settembre, a Vele d’Epoca 2026, un altro grande evento musicale: Giorgio Prezioso farà scatenare un Disco Night Sail Party già molto atteso. Dalle 21:30 all’1:30 si ballerà con i grandi successi degli anni ’90 e non solo.

Giorgio Prezioso non ha certo bisogno di presentazioni, visto che senz’altro è uno dei pilastri della scena dance italiana da sempre. Celebre per le sue capacità tecniche in console, nel 1991 vince la Walky Cup Competition all’Aquafan di Riccione. Da allora in poi la sua carriera è un continuo crescendo: Radio Deejay, Deejay Time e oggi m2o con Albertino, Fargetta e Molella e tanti successi discografici con il progetto Prezioso feat. Marvin, tra cui le indimenticabili “Tell Me Why”, “Let Me Stay”, “Voices”… Con DJ Prezioso sul palco, anche DJ Cerla, artista simbolo degli anni ’90, un periodo musicalmente unico che oggi sa raccontare anche sui social. Chiude il cerchio Luca Testa, DJ e produttore italiano già molto attivo in tutto il mondo.

Le serate del 29 agosto e del 4 settembre danno una nuova dimensione ad una manifestazione già molto consolidata come Vele d’Epoca, un evento organizzato come sempre dal Comune di Imperia e da Assonautica Imperia, con il prezioso contributo del suo presidente Biagio Parlatore. Nato nel 1986, questo evento celebra la tradizione nautica e, al contempo, si apre al futuro con proposte innovative e trasversali.

Vele d’Epoca 2026, si balla con Giorgio Prezioso, DJ Cerla, Luca Testa, Rossella Di Pierro, Marryna

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L’edizione 2026 di LADY-J, il DJ contest al femminile di riferimento in Italia, continua a far ballare l’Italia. Il primo party, andato in scena il 22 agosto al Justme Garda Lake, ha visto Fabrizia Corsi prevalere, dopo le votazioni, su Merygreiss.

È quindi Fabrizia la prima semifinalista di un evento che a fine agosto entra nel vivo.
L’ultimo weekend del mese farà infatti scatenare l’Adriatico. La sera di venerdì 28 agosto Nerva e WhiteX fanno ballare, ognuna con il proprio sound, il Casacon di Sirolo (AN), uno dei più importanti locali delle Marche. Nel pomeriggio di sabato 29 agosto, invece, Chiara Chelucci e Lysa Chain fanno scatenare il celeberrimo Samsara Beach di Riccione (RN).

Ognuna delle partecipanti a LADY-J ha la sua personalità: ad esempio, Lysa Chain propone techno, tech house e melodic techno, mentre sui social e durante le serate di Giada De Mucci ci si scatena tra pop, urban e latin house… e non solo. Benedetta Morganti, invece, ama sonorità house, tech house e minimal, mentre Chiara Chelucci preferisce afro house e, ancora, tech house. Maslita in console fa ballare con tutte le sfumature del mondo house, mentre Chiara Chelucci spazia soprattutto tra afro house e tech house, adattando il suo sound ad ogni contesto. DJ WhiteX, infine, spinge forte sul groove e sull’energia.

Le partecipanti a LADY-J si misurano in ciò che fa davvero la differenza per ogni DJ, ad ogni livello: riuscire a far ballare il pubblico di un club. Le artiste in gara dovranno quindi saper adattare il proprio sound alla situazione e pure far risaltare la propria personalità. Non è facile, certo, ma oltre alla competizione, LADY-J è un momento in cui nascono spesso collaborazioni tra artiste e vere amicizie.

La formula di LADY-J quest’anno è ancora più coinvolgente e dinamica, grazie al coinvolgimento di Radio Studio Più e Radio Studio Più Ibiza, media partner di LADY-J. Anche chi non può essere presente fisicamente nei club, infatti, può ascoltare i DJ set delle concorrenti in FM o addirittura vederli sul sito della radio, prima di votare la sua preferita.

La vincitrice di ognuna delle tappe di LADY-J viene scelta dai presenti nel locale, che votano tramite un QR Code. Si può votare, entro il giorno successivo alla tappa, sul sito ufficiale, Lady-j.it e tramite un sondaggio su Instagram.com/ladyj_talent/, attivo anch’esso per 24 ore.

Va sottolineato il prezioso contributo di Shiseido a LADY-J. Il prestigioso brand giapponese di cosmetica, anche in questa edizione, è partner ufficiale dell’iniziativa. Shiseido sostiene il progetto sin dall’inizio e continua ad accompagnare le giovani artiste nel loro percorso, valorizzando la bellezza autentica che nasce dal talento e dalla passione.

Tra i principali partner di LADY-J c’è anche Miss Bikini, brand italiano simbolo del beachwear di lusso, ed è importante anche il contributo di Immedya Network, leader nel digital advertising, così come quello di Monsterland, uno dei più importanti festival italiani.

Ad ogni edizione, LADY-J si consolida sempre di più, grazie all’organizzazione ormai rodata di Match Music (realtà con radici nella scena musicale come Music TV e attiva nell’organizzazione di contest fin dal 2012, con She Can DJ) e ai tutor, che partecipano per passare almeno un po’ della loro esperienza.

lady-j.it
https://www.instagram.com/ladyj_talent/

Sabato 5 settembre il Bolgia di Bergamo torna a far ballare gli appassionati di elettronica internazionale. È in programma lo scatenato Opening Event della nuova stagione 2026-27, un evento decisamente atteso, vista la qualità del line-up degli artisti ed il ruolo ormai consolidato del Bolgia della scena europea. Nel Bolgia Summer Garden ci sono Manda Moor b2b Sirus Hood, con la loro tech house ipnotica dai ritmi serrati. In Main Room invece va in scena il sound hard techno dell’olandese USH, per un appuntamento firmato Hidden Hell, movimento elettronico “infernale”.

Con un impatto sonoro e multimediale che colpisce, mentre propone sui suoi palchi un mix unico di star del movimento elettronico e nuovi talenti, il Bolgia di Bergamo da decenni cambia sempre. E per questo ogni notte ha un’atmosfera unica, irripetibile. Il 5 settembre si balla dalle 23:30 fino alle 8 del mattino, quando il sole è già alto nel cielo dell’elettronica.

Il sound, nel Bolgia Summer Garden, come dicevamo, il 5 settembre 2026 è quello di Manda Moor b2b Sirus Hood. Con i loro set e la loro label Moon Child sono una delle realtà di maggior successo della scena house. Si esibiscono spesso durante i party elrow a Ibiza e in locali leggendari come il Club Space a Miami, per cui in Italia non potevano far altro che scegliere il Bolgia. In console anche Mattia Caso, Riccardo Signorelli, Zinga, Malamusic b2b T-White, Lenoire e Silvio Doci.

In Main Room con Hidden Hell il 5 settembre ’26 al Bolgia di Bergamo c’è invece USH.
Con kick velocissimi, sonorità industriali e atmosfere ipnotiche infiamma i club di tutta Europa. Ogni suo set è un viaggio da vivere senza respiro, come dimostra il suo recente singolo “Tranchera”, un brano che non dà scampo, non si può che ballare… e saltare. Con USH sul palco anche Gianma_Bln, Kevin Paviani, Rb/Rt Vs Thund3Rkopft, Monyal e Trk.

Dal Bolgia sono passati recentemente artisti di livello assoluto come Luca Agnelli, Vieze Asbak, Sante Sansone, ValentinØ, Joey Daniel, Lil Texas, Joëlla Jackson, Poltergst, Stabilinda, Paco Osuna, Le Klown, Angerfist, Leon, I Hate Models, Sara Landry, Holy Priest, Nico Moreno, Cuartero, Ilario Alicante, Deborah De Luca, Joseph Capriati, Ellen Allien, Marco Faraone, Indira Paganotto, Len Faki, Lilly Palmer, Luca Agnelli, Chris Stussy e altri protagonisti della scena elettronica mondiale.

5/9/26 Bolgia – Bergamo Opening: Manda Moor b2b Sirus Hood, USH
https://www.bolgia.it/opening-manda-moor/
https://www.bolgia.it/ush-opening-party/

Bolgia – Bergamo
Via Vaccarezza 9
Osio Sopra (Bergamo) – A4 Dalmine
Info & prenotazioni: +39 338 36 24 803

La musica dal vivo della scatenata Al-B.Band è perfetta per situazioni che mettono insieme emozioni, canzoni, cose buone da mangiare e da bere. Anche a fine agosto agosto 2026.

Il 28 agosto, dopo un tour davvero importante che ha portato la formazione di Alberto Salaorni e Davide Rossi, è in programma un concerto al Veronello Lake Lounge, di Calmasino (VR). E’ il momento perfetto per chiudere il mese simbolo dell’estate tra canzoni, ritmo ed energia.

Il 3 agosto 2026 si sono esibiti alla Fiera Montebaldina, il 9 agosto a Breonio (VR), per la Festa del Ciclamino. Il 14 agosto è stata la volta dell’Antica Sagra dell’Assunta Porto San Pancrazio (VR). Il 15 agosto, un vero classico, è andato in scena un appuntamento che si ripete da anni, con un loro coinvolgente concerto all’Hotel Capri di Jesolo (Venezia).

Un concerto di questa formazione veronese, la Al-B.Band, una volta vissuto, lo si dimentica difficilmente. Per le canzoni e per l’energia che i musicisti regalano. Guidati da Alberto Salaorni, non hanno mai una scaletta definita. Passano da un brano all’altro a seconda dell’atmosfera e del feedback del pubblico. E le loro scelte sono sempre originali. Ad esempio, la Al-B.Band raramente ripropone le canzoni di Vasco Rossi e Ligabue, preferendo quelle di Battisti, Mina o grandi successi degli anni ’70, col risultato che il sound di questa formazione risulta molto originale, una caratteristica molto rara nel panorama musicale di questi anni. In questo momento la ‘formazione tipo’ della Al-B.Band, oltre ad Alberto Salaorni (voce, chitarra) e Davide Rossi, mette sul palco anche ottimi musicisti come Andrea Mai (tastiere) e Luca Modena (batteria). Ai cori e alla voce invece si alternano Matilde Grillo e Giulia Baldo.

https://www.instagram.com/al_b.band

La formazione composta da Alberto Salaorni (chitarra e voce) e Davide Rossi (basso) ha inoltre da poco raggiunto un traguardo significativo: da molti anni anima serate di musica dal vivo con un repertorio ampio e trasversale, capace di far cantare e ballare il pubblico. «Suoniamo insieme da 25 anni», raccontano. «L’emozione resta sempre la stessa e continua a darci l’energia per salire sul palco», perché la musica dal vivo dell’Al-B.Band emoziona anche chi la suona. I due musicisti hanno festeggiato questo speciale anniversario artistico nel 2024, celebrando un percorso condiviso fatto di concerti, passione e pubblico… per cui gli anni continuano a passare. Ma l’amore per la musica non si affievolisce mai. Proprio mai.

Alessandro Br1, a fine agosto 2026, non si ferma un attimo.Poche ore fa, su Jango Records, è uscito un nuovo remix di “Enamorada”, rivisitazione in chiave afro house / latin tech / tribal del singolo che Alessandro Br1 ha realizzato assieme ai MaTo Locos. Il brano ha vinto un importante contest, organizzato da Matchfy (importante piattaforma che mette in contatto artisti indipendenti, etichette e DJ con i curatori di playlist) ed ha un groove latin decisamente irresistibile. Trombe, una voce femminile che racconta un amore, chitarre acustiche… e il gioco è fatto.

Continuano poi le sue serate: dopo il set al Singita Marina di Ravenna sabato 22 agosto, venerdì 28 agosto Alessandro Br1 propone il suo sound all’Alto di Roma, location perfetta per mangiare molto bene… e pure per ascoltare musica sofisticata muovendosi a tempo.

Non è tutto, perché l’estate per ogni DJ è sempre piena di appuntamenti. «A settembre 2026 porterò la mia musica nuovamente ad Ibiza. Il 13, infatti, sarò ospite del party Old Skool Sundays, al Rio di San Antonio», spiega l’artista. «Proporrò uno special set House Classic, perfetto per regalare emozioni al pubblico internazionale». Già confermati alcuni appuntamenti internazionali anche ad ottobre, all’Amsterdam Dance Event. Il 22 Alessandro Br1 sarà allo showcase annuale di Jango Records al Rokin 85, mentre il 23 sarà in console al Bears.

“Enamorada 2026”, nuovo remix per Alessandro Br1
https://open.spotify.com/intl-it/album/4QsDdZthKOl3Po8bRk36tq?si=T0ntnuuHQimUYt3Cq9EZiQ

DJ producer fin dal lontano 1998, Alessandro Br1, originario di Ravenna, da sempre spazia tra sonorità house in tutte le sue sfaccettature, prediligendo afrohouse e tech house. Porta da anni il suo sound in alcuni dei più importanti club e locali d’Italia e non solo. Ad esempio, si è esibito nel privé del Pacha, ad Ibiza e pure al Djerba Music Land, prestigioso festival in Tunisia; ha condiviso la console con top dj come Gregor Salto e Kryder. Non solo, ha regalato il suo sound a spazi di riferimento a livello nazionale come Papeete e Pineta a Milano Marittima, Terrazza Aperol Milano, Donna Rosa Marina di Ravenna, Villa delle Rose a Riccione. Oggi regala il suo sound a molti dei migliori club della capitale.

La sua musica, Alessandro Br1 la pubblica su label internazionali come la francese Jango e spesso si esibisce anche all’estero, ad esempio al Warehouse di Nantes (secondo locale francese nella classifica di DJ Mag UK), all’Hollywood Vip Room e allo Zazada di Patong in Thailandia. A Ibiza invece si è esibito, oltre che al Pacha, anche al Pacha Hotel, al Dunes, al Bora Bora, al Destino e al Zazu. A Formentera, al Pineta e al Beso Beach, in Olanda durante l’Amsterdam Dance Event. In Svizzera eccolo invece al Vivai e in altre location di Saint Moritz.

Non è tutto: Alessandro Br1 è spesso dj guest di prestigiosi party legati a marchi d’eccellenza come Ducati, Shiseido, Jean Louis David, L’Oréal e Technogym. Miglior Resident DJ ai Dance Music Awards 2018, si tiene sempre aggiornato, ad esempio, ha frequentato la Pete Tong Dj Academy e l’Ibiza Talents Academy. Tra le sue tante produzioni, vanno ricordate almeno quelle con Adam Clay, Relight Orchestra, Kortezman (Blackwood), Yvvan Back, Antho Decks, e la sua “No shoes”, che è stata resa la sigla dell’Aquafan di Riccione. Ha poi remixato brani di grandi nomi come Albertino, Neja e Mario Più.