E’ un evento decisamente esplosivo quello che domenica 1 giugno 2025 mette in scena il Bolgia, top club che ogni weekend porta a Bergamo migliaia di appassionati di musica. Nella notte che precede lunedì 2 giugno (festa nazionale), in Garden Room arriva Marco Faraone, artista italiano da anni ormai simbolo della scena techno nel mondo. E’ un altro appuntamento che si preannuncia imperdibile nel top club sull’A4.

L’ultimo scatenato EP di Marco Faraone si chiama “Freaks feat William Kiss” ed è una una bomba da pista che ha pubblicato sulla sua etichetta Uncage. Classe ’88, 222mila follower su Instagram, Faraone è cresciuto nella musica. Suo padre lavorava in radio come dj, il nonno faceva il cantante. A 14 anni arriva il primo mixer. La sua techno è potente ed innovativa. Così come i suoi dischi pubblicati su etichette di peso come Drumcode, Cocoon Recordings e la citata Uncage. Parlando di un artista poliedrico, il risultato è incredibile anche quando si cimenta in produzioni e remix di matrice house per colossi come Defected. Quanto ai luoghi importanti in cui porta regolarmente la sua musica, ecco festival come Awakenings o Tomorrowland e Watergate. E poi i locali Panorama Bar a Berlino o l’Amnesia ad Ibiza, dove è atteso l’8 giugno 2025 per la festa d’apertura del party Pyramid. 

Nel giardino elettronico del top club sull’A4 domenica 1 giugno in console ci sono anche Andrea Abbate, Blade e Bsk. Il party è in collaborazione con Momento Lab.  Il Bolgia di Bergamo apre alle 23.30 e si balla fino alle 6 del mattino. 

L’appuntamento di domenica 1 giugno 2025 al Bolgia di Bergamo con Marco Faraone arriva dopo le performance di decine di artisti di livello assoluto. Hanno fatto scatenare il top club bergamasco top dj come Fantasm, I Hate Models, 999999999, Deborah De Luca, Joseph Capriati, Ilario Alicante, Ellen Allien e Métaraph, Marco Faraone, Indira Paganotto, Len Faki, Lilly Palmer, Patrick Mason, Ilario Alicante, Nico Moreno, Franky Rizardo, Fatima Hajji, Neverdogs, Blackchild, Oguz, Jazzy e Jowi, East End Dubs, Karah, Luciid e altri protagonisti della scena elettronica mondiale.

01/06 Marco Faraone @ Bolgia – Bergamo

https://www.bolgia.it/marco-faraone25

Bolgia – Bergamo

via Vaccarezza 9, Osio Sopra (Bergamo) A4: Dalmine

Info & prenotazioni 340 462451

Mercoledì 21 maggio, a metà settimana, potrebbe essere logico di aver  bisogno di un break, a metà settimana. Ecco perché è proprio una buona idea andare a mangiare e bere qualcosa di buono al Signorvino di Affi (Verona). Tra l’altro, sul palco va la Al-B.Band di Alberto Salaorni.  Musica e cose buone da godere con gli amici. Ecco una formula vincente… che spesso con la Al-B.Band succede il mercoledì, ma per una volta si cambia il giorno della settimana. Non certo l’atmosfera, che resta scatenata. All’aperitivo, a cena e dopocena. 

Tra l’altro la formazione di Alberto Salaorni (chitarra e voce) e Davide Rossi (basso) ha da poco celebrato un traguardo importante: fanno ballare e cantare con un repertorio davvero vario da molto. “Suoniamo insieme da 25 anni”, raccontano. “Ogni sera l’emozione continua a scorrere ed è quello che ci fa andare avanti”. I due artisti il loro ‘anniversario in musica’ lo hanno festeggiato ad ottobre 2024.

Un concerto di questa formazione veronese, la Al-B.Band, una volta vissuto, lo si dimentica difficilmente. Per le canzoni e per l’energia che i musicisti regalano. Guidati da Alberto Salaorni, non hanno mai una scaletta definita. Passano da un brano all’altro a seconda dell’atmosfera e del feedback del pubblico. E le loro scelte sono sempre originali. Ad esempio, la Al-B.Band raramente ripropone le canzoni di Vasco Rossi e Ligabue, preferendo quelle di Battisti, Mina o grandi successi anni ’70, col risultato che il sound di questa formazione risulta molto originale, una caratteristica molto rara nel panorama musicale di questi anni. In questo momento la ‘formazione tipo’ della Al-B.Band, oltre ad Alberto Salaorni (voce, chitarra) e Davide Rossi mette sul palco anche ottimi musicisti come Andrea Mai (tastiere) e Luca Modena (batteria). Ai cori invece si alternano Matilde Grillo e Giulia Baldo.

Eliza G porta il suo “Lo Spiegone” Live al Teatro Lirico di Magenta (MI) sabato 24 maggio, alle ore 21. La produzione è di Dimensione Eventi, On-stage con Eliza il Maestro Nicola Sciarpa e un’incredibile band, la regia  è invece di Claudio Insegno.

Nato per gioco sui social di Eliza G (al secolo Elisa Gaiotto) con lo scopo di creare contenuti interessanti e divertenti per i suoi numerosi ed affezionati followers, “Lo Spiegone” è diventato una rubrica seguitissima a livello nazionale trasformandosi prima in un podcast video in continua crescita e da qualche mese in uno spettacolo teatrale, prodotto da Dimensione Eventi. 

Per narrare la storia della musica internazionale e degli artisti che hanno fatto la storia, tra aneddoti divertenti e fatti curiosi. 

On-stage non solo racconti, ma sotto i riflettori le eccellenti doti canore di Eliza G che, accompagnata da una band live, reinterpreta e rivisita le canzoni più amate della storia.  Un format adatto a tutta la famiglia, agli appassionati di musica e non, per trascorrere due ore in allegra compagnia. 

Canzone dopo canzone, “Lo Spiegone” diventa un viaggio nel futuro dove la bella musica è proibita e si è costretti a farla in clandestinità.

L’ambientazione futuristica proietta lo spettatore nel 2085 dove, come ai tempi del proibizionismo, l’ascolto delle belle canzoni e dei classici del passato ed il parlare delle origini di questi brani – dissacrandoli anche in certi momenti- è diventato un atto criminale. Lo spettatore vive quindi uno spettacolo immersivo dove partecipa attivamente dall’inizio alla fine.

Sullo show Eliza G dichiara: “Il fatto che la mia rubrica, dopo l’appuntamento settimanale del giovedì, sia approdato ufficialmente sul palco dei teatri in tutta Italia mi rende enormemente felice! Soprattutto perché penso che la bella musica e la cultura non passino mai di moda e che ci sia bisogno, oggi più che mai, di arte e sostanza musicale. 

Lo spettacolo è un viaggio divertente, riflessivo – a tratti anche toccante – tra varie decadi musicali e generi per tutti i gusti. Sono accompagnata da una band d’eccezione capitanata dal maestro Nicola Sciarpa al piano, con Francesco Bendinelli al basso, Federico Gaspari alla chitarra e Tancredi Lo Cigno alla batteria. La regia invece porta la firma di Claudio Insegno con il quale è stato veramente fantastico scrivere lo spettacolo. Ci siamo divertiti tanto e in ogni data il pubblico sorridere insieme a noi. 

La cosa più bella per me è sentirmi dire grazie a fine spettacolo quando scendo dal palco per fare foto con la gente e abbracciare tutti coloro che sono venuti ad ascoltarmi. Perché la sensazione è come se fossimo nel salotto di casa con una meravigliosa famiglia allargata!

Non vedo l’ora di salire sul palco della data di Magenta dove il Comune ci ha accolto a braccia aperte e ne sono infinitamente grata”. 

La regia porta appunto la firma del genio di Claudio Insegno, amatissimo dal pubblico torinese, uno dei registi più poliedrici del panorama teatrale italiano, capace di spaziare dal mondo musical (“Hairspray”, “Jersey Boys”, “La Famiglia Addams”, “Sweeney Todd”) alla commedia (“Un marito per due”, “Rumori fuori scena”, “Il Vizietto”) fino al mondo family (“Peppa Pig e la Caccia al Tesoro”). 

Su “Lo Spiegone Live” Insegno ha dichiarato: “Lo Spiegone è un viaggio teatrale che mescola musica, comicità e riflessione, portando il pubblico a riscoprire l’anima delle canzoni che hanno segnato il nostro immaginario. Eliza G, protagonista ironica e appassionata, guida gli spettatori in un mondo in cui la musica è sotto attacco, raccontando con vivacità e leggerezza le storie, i significati e le emozioni che rendono uniche le note.

Tra gag esilaranti, momenti di suspense e interpretazioni musicali dal vivo, lo spettacolo invita a riflettere sul valore della creatività e sull’importanza di preservare ciò che rende l’arte viva e autentica. Un’esperienza interattiva che non si limita a far ridere e sognare, ma coinvolge attivamente il pubblico in una celebrazione corale della musica e della sua forza universale.”

“Abbiamo inserito lo spettacolo di Eliza G, portato in scena nei più importanti teatri d’Italia, all’interno delle celebrazioni per l’anniversario dell’elevazione di Magenta a Città, avvenuta il 25 maggio del 1947 a firma dell’allora Presidente del Consiglio dei Ministri Alcide De Gasperi e del Capo provvisorio dello Stato Enrico De Nicola. Per l’intero weekend la Città si animerà 

di eventi, mercatini, sbandieratori, esposizione di auto, l’intitolazione ad Arrigo VII della nuova Piazza Mercato. In un contesto di festa e, considerata la vocazione musicale della nostra città che vanta una importante Stagione musicale annuale, il Festival Jazz Città di Magenta, 3 storiche bande, 2 fanfare, tanti cori, l’evento proposto da Eliza G, offerto gratuitamente dalla Amministrazione comunale a chiunque avrà il piacere di assistervi, sono sicuro conquisterà l’interesse di molti, cittadini e non, di tutte le età. Un altro grande evento proposto nel nostro Teatro Lirico, sede di proposte culturali di altissimo livello“. Questo il commento del Sindaco di Magenta Luca Del Gobbo.  

LA BIOGRAFIA DI ELIZA G

Eliza G è una cantante e compositrice italiana con una grande esperienza di performance live in tutto il mondo. È ben nota nella scena internazionale urban/pop, soprattutto in America Latina ed Europa, con all’attivo ben otto tour in Brasile. 

Fin dal 2009 ha pubblicato sia dischi che singoli, licenziati in diversi territori da major (Sony Music, Universal, Warner, Warner Chappell) ed etichette indipendenti (DWA Records, Sugar Music, Urban Glam).

Attualmente in tour con Andrea Bocelli come pop guest in duetto con lui, Eliza é l’unica artista italiana ad essere stata inclusa nelle dieci Blind Auditions più emozionanti nella storia del programma “The Voice Global” mondiale, con oltre 45 milioni di visualizzazioni nel video della sua performance di “Hurt” di Christina Aguilera. 

L’artista è inoltre vincitrice del “Cerbul De Aur Festival” 2019 del circuito Eurovision, andato in onda in Eurovisione in Romania e si è aggiudicata il secondo posto nella categoria Big Internazionali al festival televisivo “Kenga Magjike” 2021 in Albania con il brano “A Un Passo Dal Deserto” che le è valso la vincita del prestigioso “Premio Lunezia” nell’agosto 2021. 

Fortemente voluta dal Governo Italiano in occasione dell’evento per celebrare l’eccellenza italiana all’estero, ha cantato al Senato della Repubblica, in diretta su Rai1. A livello televisivo, è stata anche giudice nel muro del programma “All Together Now”, trasmesso su Canale 5 e special guest su Rai2 mascherata nei panni di una divertente Shakira, duettando con diversi cantanti italiani tra cui Anna Tatangelo e Cristina d’Avena. 

Come nacque la Chiesa Cattolica Romana, ovvero la Chiesa Cattolica che in Piazza San Pietro ha celebrato l’elezione del nuovo Papa Leone XIV? La storia è sempre importante, perché ci racconta da dove veniamo. Quando poi la racconta un maestro della divulgazione come Alessandro Barbero diventa un piacere, diventa divertente. Per fortuna, Barbero non è certo solo. Anche quando a narrare le nostre origini, culturali e non solo religiose, sono persone curiose e davvero appassionate come Stefano Ligorio, che da tempo racconta il suo interessante punto di vista sul mondo sul suo blog Medicina, Cultura, e Legge, non rimanere affascinati è quasi impossibile. 

E quindi, come nacque la Chiesa Cattolica?L’origine fu senz’altro la Chiesa cristiana ‘primitiva’, che rimase fedele agli insegnamenti del Cristo in linea di massima per circa trecento anni dalla sua nascita al tempo degli apostoli. Quella fu l’epoca dei martiri della fede a causa delle persecuzioni della Roma pagana. Con la ‘conversione’ di Costantino il Grande per il Cristianesimo iniziava un’era di favoritismi da parte dell’impero romano. I cristiani non venivano più perseguitati e i luoghi di culto venivano resi liberi, ma nello stesso tempo iniziava un’era buia per il cristianesimo vero.

Costantino, nel 313, promulgò, a Milano, con Licinio l’editto di tolleranza concedendo libertà di culto ai cristiani. Questo fu il primo passo per l’inizio della creazione di quella Chiesa pagana di ‘massa’ che è l’odierna Chiesa Cattolica Romana, ma il fatto più importante si ebbe alcuni decenni dopo la morte di Costantino con l’editto di Tessalonica emesso, da Teodosio (imperatore d’Oriente) con il consenso anche di Graziano (imperatore d’Occidente), nel 380, in cui si proclamò il cristianesimo religione ufficiale di Stato. La Chiesa locale di Roma, in quanto, per secoli, cuore dell’impero romano, iniziò, dunque, ad avere sempre più prestigio, potere e autorità sulle altre, fino ad arrivare ai giorni nostri.

I pagani cominciavano ad essere perseguitati, e tra il 391 e il 392 i sacrifici pagani furono proibiti e molti templi (pagani) furono chiusi. Possiamo, dunque, dire che per l’anno 394 il cristianesimo era diventato una vera e propria religione di Stato e che l’impero era stato ‘cristianizzato’ nel senso che essere cristiani non era più soltanto una questione personale di fede in Cristo, ma anche una questione politica. D’altro canto è vero anche che, in questo medesimo processo (che possiamo definite ‘bilaterale’), la stessa cristianità fu romanizzata e paganizzata.

Sin dalla ‘conversione’ di Costantino, ma soprattutto con l’editto di Tessalonica quando il cristianesimo fu ufficialmente dichiarato religione di Stato, avvenne che moltitudini di pagani furono ammessi e, anzi, costretti ad entrare nelle chiese cristiane, ma ahimè, al contrario di quanto rivelato nelle Sacre Scritture, col solo battesimo d’acqua senza il ravvedimento e la conversione del cuore. Essi portarono in seno alle chiese cristiane i loro riti pagani, le loro cerimonie, le loro ideologie e la loro predisposizione verso un’iniqua trascendenza del divino attraverso la rappresentazione di immagini, sculture ed idoli e tanto altro ancora, facendo sì che la Chiesa divenisse ben presto romanizzata e paganizzata.

La storia del Cristianesimo prende poi tante diverse strade e, riflettere su alcune di esse seguendo Medicina, Cultura, e Legge, il blog di Stefano Ligorio, è un’idea senz’altro affascinante.

Jaywork Music non perde un colpo e continua a far ballare il mondo con release davvero interessanti. Ecco alcune release in uscita a metà maggio 2025. Qui ne segnaliamo solo tre, ma il ritmo di Jaywork non si ferma mai.

Su Apogee Music, ecco il ritmo e l’energia di Reakta e Biaxel con la loro “Get Naughty”, un vero inno da dancefloor. Ecco poi su D:SIDE Enea Marchesini – “Love Saved Me”, un’altra bomba di energia. Infine, da non perdere ecco Poni Punkflwr che fa squadra con Luca Peruzzi su StreetLab per “It’s your time (to Party)”, un super classico house che viene proposto in sonorità perfette per i dancefloor dell’estate 2025.

Su Instagram.com/jayworkmusic/ sono già disponibili tre scatenate preview dei brani citati… per iniziare a ballare già prima dell’uscita sui portali di queste tracce.

COS’E’ JAYWORK MUSIC

http://Instagram.com/jayworkmusic/ 

Jaywork Music è presente ed attiva sul mercato discografico dal 1998. Dal 2011 Luca Facchini, dj e produttore, ha acquisito il marchio e tutto il catalogo trasferendolo a Ferrara per proseguirne l’attività discografica. Dal 2018 Luca Peruzzi diventa A&R delle Label di Jaywork e gestisce il gruppo con Luca Facchini. Jaywork Music vanta all’attivo la produzione di numerose Hit tra le quali il progetto “2Black” con la notissima “Waves of Luv”, che ricalca il grande successo del brano musicale “In alto mare” di Loredana Bertè.

Jaywork Music attraverso le sue etichette discografiche si propone di dare spazio e  scoprire nuovi talenti emergenti in Italia e non solo, essendo proiettata nel futuro ed alla costante ricerca di contenuti innovativi. Jaywork Music dispone di numerose Sub-Labels che abbracciano vari generi e stili musicali, dalla musica Italiana alla musica Dance. “Se siete dei produttori e state cercando un etichetta discografica sempre in evoluzione, Jaywork è la vostra scelta migliore”, spiegano Luca Facchini e Luca Peruzzi.

Oggi pubblicare la propria musica sulle piattaforme di streaming sembra facile. In realtà un partner musicale che aiuti davvero gli artisti e i produttori, proprio oggi, serve più che mai. Ed è ciò che è Jaywork Music Group. Ecco come presenta le proprie iniziative dedicate a chi cerca un riferimento con decenni di attività alle spalle nel complicato oceano della musica liquida:. 

Fai brillare la tua musica e il tuo brand con Jaywork Music. Sei stanco di condividere la tua musica solo in formato digitale? Vuoi lasciare un’impressione duratura dopo le tue serate? È ora di portare la tua carriera musicale al livello successivo con un biglietto da visita che parla davvero di te: la tua musica in formato fisico!

Perché scegliere Jaywork Music? Jaywork Music è il partner ideale per tutti i DJ e produttori che vogliono distinguersi nel mondo della musica. Offriamo soluzioni personalizzate per: CD personalizzati con la tua musica e il tuo logo; chiavette USB brandizzate caricate con i tuoi migliori set o produzioni; vinili esclusivi che danno un tocco di classe alla tua immagine. 

Questi non sono semplici supporti, ma potenti strumenti di marketing che potrai: regalare al termine delle tue serate;  distribuire ai promoter e ai gestori dei locali; offrire come gadget esclusivo ai tuoi fan più affezionati… tutto questo per far crescere il tuo business musicale. 

Un DJ o un producer di successo sa che la musica è solo una parte dell’equazione. Il branding professionale è ciò che ti fa emergere dalla massa. Con i nostri prodotti personalizzati, non solo condividi la tua arte, ma costruisci un’identità riconoscibile che i promoter e il pubblico ricorderanno. Sei pronto a trasformare la tua passione in un business di successo?

Lo staff di Jaywork Music è disponibile su www.jaywork.com e via mail info@jaywork.com per ogni info.

MOLO – Brescia, dopo il weekend di inaugurazione del 9 e 10 maggio 2025 ed il party del fine settimana successivo, anche il 23 e 24 maggio fa scatenare la città (e non solo). 

Venerdì 23/5 torna VidaLoca, format tra pop e reggaeton di riferimento. Il sound è decisamente pop dance & urban. E’ un evento che fa scatenare da anni il Mediterraneo con i suoi dj e le sue performer e che ha sempre un’atmosfera particolare. 

Ed eccoci a Night Skinny (nella foto), che arriva al MOLO Brescia il 24 maggio. Night Skinny è Luca Pace, classe 1983,  producer ed ingegnere del suono ormai affermato nella scena hip hop italiana. Nato a Termoli (Campobasso), con il tempo è diventato milanese, il suo nome d’arte è TNS oppure The Night Skinny..Nel lontano 2010 pubblica Metropolis Stepston, al disco collabora la posse newyorchese degli Antipop Consortium. E da allora la sua carriera in continua ascesa. 

///

Ma quando inizia la calda stagione, a livello di musica, risate (baci per i più fortunati) e party? Inizia in anticipo, quando si va ancora a scuola e all’università, così ci si può già rilassare… E’ partita venerdì 9 e sabato 10 maggio ’25, con un Opening Weekend già molto atteso. E se il tempo atmosferico dovesse fare i capricci, che conta? MOLO – Brescia è all’aperto, ma al coperto, grazie ad una struttura semplicemente perfetta per la mezza stagione ed il caldo, un vero giardino estivo, che ad ogni stagione diventa più bello. 

60 serate da maggio a settembre, ogni giovedì (dal 24 maggio) è Frio, il venerdì è Friday Fiesta! (il 16 maggio il primo appuntamento hip hop con Rehab), il sabato sempre eventi da non perdere; nessuna pausa a Ferragosto (così può ballare qui anche chi resta in città); tanti top DJ e party molto attesi, tra cui il 24/5 Nightskinny, l’1 giugno Blackchild…

Molti dettagli e tante, probabilmente scatenate, novità per l’estate ’25 al MOLO – Brescia sono ancora top secret, come è gusto che sia prima di ogni nuova stagione. C’è però una certezza. Da tempo MOLO – Brescia  gestito da chi ha portato al successo nel tempo sia Circus beatclub a Brescia (che ha appena compiuto 26 anni di successi), sia River a Soncino (CR), che riparte il 17/05… Ovvero, dal team coordinato da Antonio Gregori. E’ un riferimento per chi vuol ballare con stile, tra gli addetti ai lavori e soprattutto tra chi ha voglia di ballare. 

MOLO – Brescia, nessun’altra estate come questa

Via Sorbanella n. 3, Brescia

Infoline, WhatsApp: +39 333 210 5400

A4: Brescia Ovest, zona Multisala OZ

info@molobrescia.com

https://www.instagram.com/molo_brescia

https://www.facebook.com/molo.brescia

Circo Nero Italia non è un format come tutti gli altri.  Non è semplice show è un collettivo di creativi e di artisti coordinati da Duccio Cantini. Gli scatenati performer di Circo Nero Italia  mettono quindi in scena spettacolari eventi aziendali, con performance di qualità, sorprese di ogni genere, intrattenimento artistico con numeri d’alta scuola preparati con passione e dovizia di dettagli… 

Domenica 17 maggio gli artisti di Circo Nero italia interpretano il loro spettacolo forse più innovativo, Woodoo. Lo fanno dalle 19 a Firenze, all’Ayana Club. Woodoo è un party emozionale che ti cattura dal giorno alla notte per trasportarti in una dimensione magica e misteriosa…Il 18 maggio sono anche a Borgo & Musica, a Certaldo Alto (Firenze). E’ una festa di piazza che inizia già a mezzogiorno. Già comunicata una bella festa che gli artisti di Circo Nero Italia animeranno a Monterubiaglio (Castelviscardo, Terni), sabato 7 giugno.

Circo Nero Italia fa scatenare anche party notturni o eventi all’aperto, in città e pure in provincia. Tra i vari show ecco CircoNero Classic, Circo Revolution, Los Hermanos, Woodoo, e tante altre nuove proposte che il collettivo sta realizzando in tutta Italia. Non solo Circo Nero Italia può creare un evento su misura in base alle necessità di chi organizza un evento. Un evento nuovo, nello stile, nel mood richiesto, magari partendo dalle peculiarità della location.

Quando sul palco ci sono loro ogni festa decolla e porta chissà dove. L’arte dei performer di Circo Nero Italia è un mix di bellezza, meraviglia e riflessione. Li rende straordinari. Ma chi sono i performer di Circo Nero Italia? Ballerini, attori, effetti speciali, mangiafuoco e artisti di ogni genere, spettacolari e coinvolgenti. I loro show non si limitano alle feste, ma si allargano anche a eventi diurni e cene spettacolo. 

La loro abilità nell’unire arti circensi, con musica elettronica o altri sound, in eventi diurni e notturni, fanno di loro unici e sorprendenti. Non c’è contesto che possa tenere a freno la loro capacità di regalare emozioni con la loro eccezionale creatività. Le loro performance hanno conquistato il mondo e il loro stile è inimitabile. Circo Nero italia è senza dubbio uno degli artisti più spettacolari e sorprendenti presenti in Italia, e un nome che non si dimentica.

«Non metteremo mai in piedi spettacoli di semplice intrattenimento con qualche bella performance d’impatto a fare da cornice», racconta Duccio Cantini, che coordina la party crew di Circo Nero Italia. «E’ e sarà sempre uno show evolutivo, ricco di emozioni e ispirato ai grandi spettacoli internazionali. Cerchiamo sempre di alzare l’asticella della bellezza e del coinvolgimento emotivo per portare il pubblico, per una notte, in altri mondi… siano essi interiori, inferiori o superiori».

#CircoNeroItalia

#WeAreAllClowns

Circo Nero Italia

392 069 5432

www.circoneroitalia.it

circoneroitalia@gmail.com

Il progetto firmato Blu Music International, con la voce iconica di una formazione di grande successo, Le Dolce Vita, segna il ritorno del sound pop-soul nelle piazze italiane a partire dal 24 maggio. È ufficiale: l’estate 2025 avrà il suo inno, e si chiama “Tamotamo Remix”. A firmarlo è Eleonora LDV, storica voce del trio musicale Le Dolce Vita (LDV), che torna sulle scene con un brano fresco, accattivante e interamente pensato per far ballare il pubblico nelle piazze italiane.

Il brano è una rielaborazione in chiave estiva di Tamotamo, prodotto da Blu Music International e distribuito da Ingroovers – Universal. La produzione artistica ha affidato l’interpretazione a Eleonora Porciatti, in arte Eleonora LDV, scegliendola per le sue doti vocali soul e pop, perfettamente in linea con il mood del brano, scritto da Tony Labriola, Stefano Govoni e Emilio Rossi.

Le Dolce Vita, acronimo LDV, nasce nel 2016 come progetto musicale a tre voci, spaziando tra generi italiani e internazionali, con influenze soul, rock e pop. Non è la prima volta che il gruppo lascia il segno: nel 2021 sono state scelte da Tony Renis come testimonial per i 60 anni del celebre brano Quando Quando Quando, confermando così il loro prestigio nel panorama musicale.

Tamotamo Remix promette di essere un autentico “tormentone in punta di piedi”, come lo definisce la stessa produzione: coinvolgente ma elegante, leggero ma strutturato. I primi sondaggi lo indicano già come uno dei brani più amati del periodo pre-estivo.

Il tour di Eleonora LDV partirà ufficialmente il 24 maggio 2025, toccando numerose località italiane e portando il sound di Tamotamo a contatto diretto con il pubblico. Un ritorno in grande stile, che unisce la tradizione del pop italiano alla modernità della distribuzione digitale.

Il primo sabato notte dell’estate 2025 firmato Villapapeete, a Milano Marittima (Ravenna) va in scena il 24 maggio e si chiama OFFworld. E’ quindi un vero viaggio interstellare tra musica e divertimento che finisce solo all’alba, in un giardino estivo da sogno. Off-world in inglese, soprattutto in ambito fantascientifico, vuol dire un altro mondo, un mondo diverso dalla terra in cui potremo vivere in una dimensione parallela. 

E come vivremo in un altro mondo? Forse, chissà, lo faremo ballando, in un mondo in cui suono, luce e movimento si fondono in un universo onirico. L’ingresso, chi lo sa, potrebbe essere un portale: laser, led e visual art potrebbero guidarci in un viaggio interstellare, tra scenografie futuristiche, performer e musica che fa viaggiare…

Ma è tutto top secret. Cosa davvero succederà a Villapapeete sabato 24 maggio lo sapranno solo coloro che verranno a ballare (e a godersi un vero musical notturno) proprio qui, a Villapapeete, che nel top club che insieme a Papeete Beach ha trasformato Milano Marittima in una delle capitali del divertimento pensato per chi ha voglia di far tardi (e oziare in spiaggia!) con un certo stile.  

Sono già stati comunicati i temi di tutti i party della stagione: il 31 maggio sarà la volta di Egypt Mitology, 7 giugno ecco Incantio, il 14 giugno una nuova versione di OFFworld, il 21 giugno ecco Candy…

E quindi, in altre parole… Come si fa a capire se è davvero arrivata l’estate? Bisogna passare almeno un weekend a Milano Marittima, oziando e poi ballando al Papeete Beach e poi, solo e soltanto il sabato notte, godersi la musica di Villapapeete, il giardino musicale di Mima e di tutta la Riviera Romagnola. 

24/05/25, OFFWorld Opening Party Villapapeete – Milano Marittima (Ravenna)

Villapapeete

https://www.instagram.com/villapapeete

Via Argine destro Savio,15 Savio di Ravenna Milano Marittima

Tavoli, informazioni e prenotazioni: +39.335.1275444

www.ticketsms.it/location/Villapapeete

Nasce nel 2003 e da subito si impone come format vincente nel panorama degli eventi della riviera romagnola. Un contenitore prestigioso dove sviluppare la rassegna estiva, un casolare ottocentesco completamente ristrutturato nella cui corte (10.000 metri quadrati) si è saputo mantenere il fascino del passato miscelato alle installazioni futuristiche, il risultato: un mix classico e moderno che la rende perfetta.Tre ambienti musicali, Main Room la tradizione di Villapapeete con i suoni dei migliori dj che hanno fatto la storia di questo luogo, B-Side con i suoi suoni contemporanei e Pool Atmosphere a bordo dell’iconica piscina tra le magnifiche luci di Villapapeete, diverse zone exclusive e l’attenzione al servizio che rende famoso il gruppo Papeete, incoronano Villapapeete regina delle estati romagnole e sicuramente un punto di riferimento nazionale.