Tre serate, tre stili musicali, tutti diversi. Rehab Allstarz con Malaika e Maloney con sonorità hip hop e urban. Poi il sound house di Panorama. E infine il pop scatenato di Candy Crush. 

Tre serate, dicevamo, ed un unico indirizzo del divertimento. Il weekend di Circus beatclub – Brescia, propone da giovedì 19 a sabato 21 marzo tre party molto diversi tra loro, pensati per pubblici e atmosfere differenti ma uniti dalla stessa energia da dancefloor. Il club bresciano, che durante la stagione apre con tanti format musicali differenti, continua così a puntare su una programmazione varia che attraversa i principali linguaggi dell musica che fa ballare il mondo, oggi. 

Il lungo fine settimana inizia giovedì 19 marzo con Rehab Allstarz, appuntamento dedicato alle sonorità hip hop e urban. In console salgono Malaika e Maloney, due nomi legati al format Rehab, uno dei party urban più riconoscibili del locale. Il risultato è una serata costruita su ritmi black, rap e contaminazioni globali, con un sound diretto e ballabile che da anni caratterizza questo appuntamento del giovedì notte. E’ la prima di tre serate da non perdere

Venerdì 20 marzo cambia completamente atmosfera con uno showcase firmato Panorama.  Tra gli artisti c’è Dader, DJ che si muove tra house ed elettronica contemporanea. Con lui sul palco anche About Gala, per uno scatenato back to back, ovvero un set testa a testa. Panorama è uno dei format che al Circus portano il pubblico verso un sound più clubbing e internazionale, tra groove house e ritmiche elettroniche pensate per chi ama la pista senza compromessi. La serata mette quindi al centro la musica da club nella sua forma più essenziale: dj set, ritmo costante e un dancefloor che resta protagonista fino a tarda notte.

Sabato 21 marzo il weekend si chiude con Candy Crush, party dedicato alle sonorità pop e mainstream che negli ultimi anni hanno conquistato il pubblico più giovane del club. In console ci sono ATCG e Nuelma, alla voce Simo Loda e Banza.

CIRCUS BEATCLUB BRESCIA

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www.circusbeatclub.com info@circusbeatclub.com 

https://linktr.ee/circusbeatclub

info +39 333 210 5400 (WhatsApp)

Via Dalmazia 127, 25125 Brescia

Aperto 2 giovedì  al mese (Rehab), venerdì (Friday Fiesta!), sabato (Crush) e prefestivi

ingresso a pagamento con consumazione

Forward sta per avanti. Perché Circus va sempre avanti. «Siamo passati attraverso generazioni, momenti, stili e tendenze», dice un video di presentazione del top club bresciano per eccellenza sui social. «Abbiamo creato, innovato e abbiamo pure fallito. Abbiamo ascoltato. Abbiamo rivoluzionato… Ma c’è una cosa che non è mai cambiata, fino a oggi…».

Sabato 28 marzo 2026 sul palco del Bolgia di Bergamo c’è il sound scatenato di Cuartero, artista spagnolo. Il party è Groove Factory, nuovo e lunghissimo concept elettronico che fa ballare il top club bergamasco a ritmo di tech house dalle 23:30 fino alle 8 del mattino. In console, Cuartero non è solo e tra gli altri con lui ci sono gli italiani Neverdogs. 

La sofisticata “Your Choice”, prodotta assieme ad Hector Couto, è tra le produzioni più recenti di Cuartero, dj producer da 122mila follower su Instagram e ormai è un vero protagonista del clubbing internazionale. Dopo il Bolgia è atteso, ad esempio, all’Oasis – Punta Carrasco di Buenos Aires, il prossimo 2 aprile. Infinito è l’elenco dei club e dei festival che ha fatto scatenare, su tutti l’Amnesia di Ibiza. Durante i suoi set sa spaziare e stupire ed ha un suono elettronico tra tech house e minimal tech unico. Pubblica su label di riferimento come Desolat, Sanity, Hot Creations, Moon Harbour e di esperienza ne ha un bel po’: produce musica fin da quando aveva 15 anni, gira il mondo in console dal 2012.

Sul palco il 28/3 al Bolgia anche i Neverdogs, ovvero Marko Kay & Tommy Paone. Il loro sound è potente e all’avanguardia, sempre nuovo. Spagnoli d’adozione fanno regolarmente scatenare party come il Music On di Marco Carola e la loro Bamboleo Records è una realtà elettronica che sta conquistando il mondo, tra grandi singoli e party. 

Siccome il party Groove Factory è davvero lungo, dalle 23:30 fino alle 8,  in console c’è anche spazio per la musica di Doublesystem, Duccio & Endris, Malamusic b2b Andrea Celano, Simon Ricci e Simone Popolo b2b Michele Picucci. Ed il 28/3 al Bolgia anche i suoni della Lab Room sono firmati Groove Factory. 

Chi frequenta il Bolgia lo sa da tempo: sul palco di questo locale sono passati Pisapia, OMAKS, Fleur Shore, Vieze Asbak, I Hate Models, Franky Rizardo, Restricted, 999999999, Ilario Alicante, Reinier Zonneveld, Charlie Sparks, Deborah De Luca, Fantasm, Joseph Capriati, Ellen Allien, Marco Faraone, Indira Paganotto, Sosa, Len Faki, Lilly Palmer, Luca Agnelli e tanti altri protagonisti della scena elettronica globale.

28/03 Cuartero + Neverdogs x Groove Factory @ Bolgia – Bergamo

28/03/26 | CUARTERO + NEVERDOGS | Groove Factory @ Bolgia fino le 8 del mattino

Bolgia – Bergamo

via Vaccarezza 9, Osio Sopra (Bergamo) – A4 Dalmine

Info & prenotazioni: +39 338 36 24 803

E’ disponibile sulle piattaforme digitali “MORA”, il nuovo singolo di Dj Malvi che racconta una delle figure più iconiche e discusse dello spettacolo, Lele Mora. Giovedì 26 marzo, il JUSTME di Milano ospiterà il “LELE MORA Show”, un evento esclusivo che vedrà la presentazione in anteprima nazionale del nuovo singolo e del relativo disco tour.

“Mora”, disponibile su etichetta MR Records è nato dalla collaborazione con Marco Rotelli, è il ritratto sonoro tra potere, successo e fragilità umana. Non una semplice traccia da club, ma un progetto di “dance d’autore” che esplora attraverso il ritmo una delle figure più iconiche, discusse e centrali dello spettacolo italiano: Lele Mora.

“Mora” è un brano che attraversa i temi del successo e del potere, trasformando una storia reale in un racconto sonoro capace di evocare un’intera epoca della televisione italiana. Il brano costruisce un ritratto cinematografico, concentrandosi sull’impatto simbolico della fama e sulla sua esposizione totale.

Lele Mora è stato il più influente talent manager tra gli anni ’90 e i primi 2000, capace di lanciare carriere e dominare la scena mediatica nazionale. Con questo singolo, Dj Malvi fonde memoria e attualità, confermandosi un artista attento alle storie che hanno segnato l’immaginario collettivo.

Spiega Dj Malvi a proposito del brano: “Volevo raccontare una storia vera, forte, piena di contrasti. La figura di Lele Mora mi ha sempre colpito perché racchiude il successo e la visibilità, ma anche la fragilità che spesso sta dietro a quel mondo. ‘Mora’ gioca proprio su questo contrasto: l’energia della musica dance e il racconto di un personaggio simbolo”.

Il videoclip di “Mora” (in uscita il 20 marzo), diretto da Simone Nicolaci, ha comune protagonista lo stesso Lele Mora, intento a giocare con la propria immagine e il proprio ruolo nella cultura pop italiana.

Il video si arricchisce inoltre di un cameo ironico e surreale: la partecipazione dell’avvocato Massimo Lovati (noto per il caso di Garlasco e ribattezzato “Jerry la Rana”). La sua apparizione insieme a Mora aggiunge un ulteriore livello di carattere a un progetto che unisce musica, cronaca e intrattenimento.

Giovedì 26 marzo il JUSTME Milano farà da cornice al “LELE MORA Show”. Durante l’evento verrà svelata in anteprima nazionale il nuovo singolo “Mora” e il relativo tour promozionale. Il programma prevede l’accoglienza degli ospiti alle 21:30 con un Royal Dinner Buffet, l’inizio dello spettacolo alle 22:30 e il cerimoniale del taglio della torta a mezzanotte, per poi concludersi con un party che proseguirà fino a tarda ora.

 Chi è DJ Malvi

DJ Malvi è un progetto musicale italiano che unisce energia dance, immaginario pop e narrazione contemporanea. Nato dall’idea di esplorare il mondo della musica elettronica attraverso storie e personaggi della cultura pop italiana, DJ Malvi sviluppa un linguaggio musicale diretto, ritmico e fortemente visivo.

Il progetto prende forma grazie alla collaborazione con Marco Rotelli, che con la sua agenzia MR Management ha ideato e prodotto il concept artistico, dando vita a un percorso che unisce musica, immaginario mediatico e storytelling.

Lo stile di DJ Malvi mescola sonorità dance ed elettroniche con un approccio narrativo che rende ogni brano parte di un racconto più ampio. Non solo musica da club, quindi, ma tracce capaci di evocare atmosfere, personaggi e frammenti della cultura contemporanea.

Il debutto discografico arriva con “Mora”, un brano dance che racconta la figura di Lele Mora, simbolo di un’epoca dello spettacolo italiano. Con questo primo singolo, DJ Malvi si presenta come un progetto artistico capace di fondere ritmo, immaginario e racconto.

Il DJ e producer italiano Panico torna con un nuovo progetto dal respiro internazionale: “Dog’s Advenger”, il singolo interpretato da Dollarman e Makedah, tra le voci più iconiche della scena dance, è in uscita il 20 marzo 2026 su tutte le piattaforme digitali, su Smilax.

I due artisti sono conosciuti a livello globale per aver prestato la loro voce alla hit mondiale “Rock This Party (Everybody Dance Now)” di Bob Sinclar, uno dei brani dance più iconici degli anni 2000 e un vero classico dei dancefloor internazionali.

Con “Dog’s Advenger”, Panico unisce l’energia della dance contemporanea al carisma vocale dei due artisti americani, dando vita a una traccia pop-dance dinamica e radio-friendly, capace di richiamare l’estetica della golden-era dance dei primi anni 2000 ma con una produzione moderna e attuale.

Il brano combina groove dancehall, sonorità pop-dance contemporanee, hook vocali immediati, energia pensata per club e radio. Il risultato è una produzione pensata per funzionare sia nei dancefloor che nelle playlist streaming, con un sound coinvolgente e internazionale.Il progetto è accompagnato anche da un concept visivo distintivo: la misteriosa maschera del cane, simbolo dell’universo narrativo di “Dog’s Advenger”, elemento che accompagna artwork, visual e contenuti social legati al singolo.

Negli ultimi anni Panico si è affermato nella scena dance italiana come DJ e producer capace di fondere club culture, produzione radiofonica e storytelling digitale, costruendo una community attiva tra eventi, social media e release discografiche. Con questa nuova collaborazione internazionale, l’artista continua a sviluppare il suo percorso musicale, creando un ponte tra il revival della dance anni 2000 e il sound della nuova generazione club-dance. “Dog’s Advenger” sarà disponibile dal 20 marzo 2026 su Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music e tutte le principali piattaforme digitali.

PANICO su Instagram

https://www.instagram.com/panico_deejay

PANICO su Spotify

“Ultimo Treno”, il nuovo singolo di Alberto Salaorni (Instagram.com/alberto_salaorni/), artista italiano con una lunga esperienza live e discografica, è un brano che unisce groove funk contemporaneo, narrazione cinematografica e atmosfere noir. La canzone è ambientata idealmente in una stazione italiana negli anni ’70, dove quattro figure si muovono tra i binari e le carrozze di un treno fermo: un fotografo, una donna elegante, un prelato. un capostazione. Cosa può succedere? Un incontro segreto? Uno scambio pericoloso?  Un ricatto?  La tensione cresce mentre la notte scorre tra passeggeri, corridoi e luci artificiali. Poi qualcosa cambia: la polizia arriva in stazione e la situazione precipita. La musica accompagna la narrazione con un groove funk dinamico e contemporaneo, mentre il testo costruisce un racconto sospeso tra memoria, attesa e mistero.

Il videoclip di “Ultimo Treno” è ambientato in una stazione italiana anni ’70 e costruisce una vera e propria storia cinematografica. La narrazione segue i quattro protagonisti durante lo scambio del materiale compromettente all’interno di un vagone fermo.

Quando la polizia arriva in stazione, la situazione esplode: la donna tenta la fuga tra i passeggeri mentre qualcuno osserva tutto dall’ombra. Il video è stato realizzato interamente con tecnologie di intelligenza artificiale, integrando immagini generate e costruzione narrativa cinematografica. Il risultato è un videoclip dal forte carattere visivo, che unisce estetica vintage e linguaggi visivi contemporanei.

Alberto Salaorni nel corso della sua carriera ha sviluppato un percorso musicale che attraversa diversi linguaggi sonori, dalla canzone d’autore alla contaminazione con funk, pop ed elementi cinematici. Con il progetto EXETRA SOUND PROJECT, Salaorni sviluppa una visione artistica che integra musica, narrazione visiva e nuove tecnologie creative, con un’attenzione particolare alla costruzione di contenuti audiovisivi e concept narrativi. La sua attività si muove tra produzione discografica, videoclip e performance live, mantenendo un forte legame con il pubblico e con la dimensione narrativa della musica.

“Ultimo Treno” di Alberto Salaorni è prodotto da Davide Rossi per Exetra Records. Al basso lo stesso Davide Rossi, chitarre di Leonardo Zago e ai cori c’è Arianna Corona. 

https://exetrasoundproject.it

Ecco “The Pressure” di Robert Moriello, un brano che spinge forte, su UMM Red. Questa label si sta facendo notare, in questa primavera 2026. C’è voglia di nuove sonorità. La label italiana, guidata dalla visione di Gianfranco Bortolotti e dall’art director TECHNE, proprio adesso a spinge forte guarda sul ritmo di UMM Red, con sonorità elettroniche più sperimentali. 

«La mia musica é un equilibrio tra groove, energia e ricerca sonora. La mia carriera finora é un percorso in continua evoluzione, guidato da passione e sperimentazione». Ecco come il napoletano Robert Moriello racconta  “The Pressure”, il suo nuovo singolo su UMM Red. Moriello ha conosciuto TECHNE e da lì è nato tutto, ovviamente a ritmo di techno.

Moriello ha riferimenti precisi. «Uno degli artisti che mi ha influenzato di più è Richie Hawtin con il progetto Plastikman. A 13 anni ho suonato per la prima volta Spastik, ed è stato il momento in cui mi sono innamorato della techno», spiega l’artista.

E come è nata  “The Pressure”?  «E’ nata dall’ idea di creare una traccia intensa e ipnotica. Il brano è stato costruito utilizzando il Moog DFAM per la parte ritmica analogica e l’ Elektron Digitone per le texture e i suoni digitali. È pensato per il dancefloor, un viaggio di tensione ed energia».

E come vede Robert Moriello  la scena, oggi? «Vedo una scena techno molto influenzata da immagine e social, dove spesso si guarda più ai follower che alla musica. Spero si torni a dare più valore ai Club e alla cultura del dancefloor». In questo senso, “The Pressure” potrebbe essere proprio la colonna sonora perfetta.

Underground Music Movement (UMM), storica label musicale italiana, negli anni è diventata una delle realtà più influenti nella scena musicale house underground. Fondata negli anni ’90, l’etichetta nel tempo ha esplorato una vasta gamma di suoni, che vanno dalla deep house alla techno. Il lato più sperimentale dell’UMM oggi è UMM Red, un impero elettronico in cui Gianfranco Bortolotti, la forza trainante dell’operazione, collabora con TECHNE, l’art director di questo nuovo progetto. Le prime uscite includono brani di artisti come Carlos Fernandez, Mark Williams, AWA, MECHANIC FREAKZ (…). Il suono del futuro sta arrivando, di nuovo. Are you ready to dance? 

https://www.instagram.com/umm_mediarecords

https://www.youtube.com/@UMM.Official

https://www.instagram.com/robertmoriello_official

Arriva Gorilla Spirit Collection, al The Beach Luxury Club. A partire da Pasqua 2026, infatti, il brand lancia il suo merchandising. Il simbolo che compare su t-shirt, cappellini e presto anche su molto altro è il Gorilla, animale che negli anni è diventato l’emblema del club.

«Simbolo di forza fisica e interiore, il Gorilla incarna la protezione della famiglia. Per noi rappresenta anche la lealtà verso il proprio gruppo, l’intelligenza e una naturale nobiltà d’animo», spiega Manuel Dallori. «Il Gorilla è un leader autorevole, capace di guidare e difendere il proprio gruppo con consapevolezza ed equilibrio. L’abbiamo scelto come animale d’elezione perché riflette perfettamente lo spirito di The Beach Luxury Club: energia, identità, appartenenza».

Il Gorilla è diventato negli anni anche il simbolo della sigla musicale di The Beach Luxury Club. E’ un racconto di sole sulla pelle, di giornate che iniziano con il mare e che, quando il sole scende, trasforma la spiaggia in pura energia… fino al momento in cui la spiaggia esplode e… il Gorilla urla. 

La prima Gorilla Spirit Collection di The Beach è solo l’inizio. Lo staff del brand sta lavorando con un team di designer alla realizzazione di una capsule collection che porterà una nuova visione creativa all’interno del mondo The Beach Luxury Club. Tutto il merchandising sarà anche disponibile a breve nel nuovo shop on line di Thebeachluxury.com. Intanto, la nuova collezione sarà già disponibile da Pasqua ’26 negli shop presenti in ogni club in giro per il mondo.

COS’E THE BEACH LUXURY CLUB

Creato e gestito dall’imprenditore viareggino Manuel Dallori, The Beach Luxury Club è un concept di beach club con intrattenimento che prende vita a Sharm e in Sicilia, in spazi aperti, dal mattino alla notte. Propone cucina raffinata, presentata in un contesto unico, con piatti di ispirazione mediterranea e fusion, dinner show internazionali e party che finiscono solo alle ore piccole. 

https://www.thebeachluxury.com

Al-B.Band Live!, ovvero un classico, da sempre. Correva l’anno 2012 e ovviamente, la Al-B.Band, lo scatenato gruppo di musicisti guidato da Alberto Salaorni e Davide Rossi, stava già suonando. Per la precisione, tutti insieme, Alberto Salaorni (Chitarra e voce), Davide Rossi (Basso elettrico), Daniel Sous (Voce),  Alessandro Orlando (Tastiere e fiati),  Antenore Adami e Giacomo AIo (Batteria e percussioni) suonavano spesso nelle Marche.  Una delle serate più belle di quell’anno prese vita al Calamara di Fano (PU), un locale che purtroppo non esiste più. 

Venerdì 13 marzo 2026, 14 anni dopo quel concerto, su tutte le piattaforme, esce Al-B.Band Live! @ Calamara, un disco dal vivo che racconta tutta l’energia della formazione guidata da Alberto Salaorni. L’album, come quasi tutto ciò che riguarda da sempre la Al-B.Band, è stato registrato e prodotto da Davide Rossi.

Su Spotify, tra l’altro, sono disponibili anche video non certo facili da reperire, video in cui la band si esibisce in quel magico concerto. E’ un gran bel modo per ricordare una serata magica, perché la musica, quando è bella, dura per sempre. A fine 2024, tra l’altro la Al-B.Band ha festeggiato 25 anni di attività e di musica live… E Salaorni e Rossi non hanno alcuna intenzione di fermarsi. 

I brani presenti in Al-B.Band Live! at Calamara dal vivo sono tanti. Si parte da “Tanto pe’ cantà” di Petrolini, classico interpretato tra gli altri da Nino Manfredi, per continuare con una scatenata versione di “Disperato erotico stomp” di Lucio Dalla che poi diventa “Tu vuò fa’ l’americano”  di Renato Carosone. Il viaggio musicale di Al-B.Band Live! @ Calamara si conclude con due brani molto diversi tra loro: “Ho in mente te”, uno dei brani simbolo del repertorio dell’Equipe 84 e “I like to move it” dei Reel 2 Real. 

Il sito della Al-B.Band https://www.albiband.com/

Che bella la primavera 2026. E che divertimento all’Hotel Costez – Franciacorta. Fun Friday, Coachella, Domingo Español, ecco il nuovo weekend firmato Hotel Costez – Franciacorta, che coincide tra l’altro con il weekend del Festival di Primavera che anima le cantine della bella Franciacorta. L’idea giusta potrebbe prima gustare qualcosa di buono in cantina e poi continuare a divertirsi all’Hotel Costez – Franciacorta.

E allora iniziamo con la festa di primavera 26 di venerdì, Fun Friday. Come cantava Franco Battiato, “c’è chi si mette degli occhiali da sole per avere più carisma e sintomatico mistero” e all’All’Hotel Costez – Franciacorta, a Cazzago (Brescia) c’è chi gli occhiali da sole li indossa anche di notte e di sera, quando il sole non c’è mai. Ma loro loro sono all’Hotel Costez e quindi si divertono e stanno al centro della scena. E proprio qui, venerdì 13 marzo 2026, la festa è Fun Friday. La festa, guarda caso, è in collaborazione con OOF Ottica. 

La primavera ’26 continua sabato 14 marzo invece Hotel Costez – Franciacorta entra in modalità festival, con un Coachella Party tutto da vivere.  Dress to impress, per un evento in collaborazione con Ploom. Il fine settimana ecco invece un ritorno decisamente scatenato: Domingo Español. E’ Un aperitivo caliente, tra musica e sorrisi latini, dalle 20:30 alle 24:30, un gran bel modo per chiudere il weekend. E quindi: arroz y sangría. Al mixer Mare DJ, alla voce Mapez. Chiudere così un weekend di house, reggaeton e sangria non è affatto male.

Costez è un brand simbolo di divertimento, ritmo, party e notti passate a ridere con gli amici. Creato da Paolo e Francesco Battaglia nel 2007, nel tempo è cresciuto facendo scatenare club, discobar, festival in diverse regioni italiane. Oggi prende vita all’Hotel Costez di Cazzago (BS), uno scatenato dj bar e pure in montagna, al  SVNTFV75 Costez, a Ponte di Legno (BS). Chi balla con Costez lo fa al massimo con ottimi dj, show di qualità, scenografie, servizio sempre curati e soprattutto con uno staff di ragazzi che mentre lavorano si divertono… o viceversa. Spesso qui le serate hanno una formula che facilita relax e divertimento: ingresso libero e consumazione facoltativa.

A Cazzago San Martino (Brescia) in Franciacorta, Hotel Costez è tra i locali simbolo del divertimento nel Nord Italia e i primi passi di SVNTFV75 Costez stanno avendo grande successo. Nato per iniziativa dei fratelli Paolo e Francesco Battaglia, Costez ha costruito nel tempo una solida reputazione grazie a serate curate, ospiti musicali di livello e un pubblico fedele che anima i weekend fino all’alba. L’atmosfera dei party, in ogni spazio, quella di club cool ma informali, dove la musica e l’accoglienza sono centrali. L’ambiente è curato nei minimi dettagli, tra luci dinamiche, arredamento moderno e impianto audio potente. Lo staff giovane e affiatato contribuisce a creare un clima scatenato, mentre i DJ alternano house, pop e dance… e molto altro! Sempre con professionalità. 

Hotel Costez Franciacorta

via Pertini 2D Cazzago San Martino (BS) A4: Rovato

Ingresso  18+ Info 331 1228756

Web App: https://costez.club/

Instagram.com/hotelcostez__official

Pisapia, astro nascente della hard techno italiana nel mondo, sabato 14 marzo 2026  è protagonista per tutta una intera notte, All Night Long, al Bolgia di Bergamo. In Lab Room l’evento è invece Hell Of Fire / Gabber Riunion, con artisti come Giangy, Reevoid e Rebel Code. In lista, l’ingresso costa 10 euro entro l’una, drink compreso.

Classe 1998, romano, su Instagram 30mila seguaci, Pisapia, fautore di una hard techno con zero compromessi, spesso pubblica la sua musica su Etruria Beat, la label di Luca Agnelli. Tra le sue collaborazioni anche quelle con etichette come 9X9, NoMercy e Taapion. Il suo stile fonde beat e suoni incessanti, la sua elettronica è potente, senza compromessi. Si è esibito in eventi simbolo della scena come Wonderland Festival e Verknipt. Il suo suono piace a colleghi come Amelie Lens, Nico Moreno, Shlømo e Lee Ann Roberts. 

Pisapia continua ad allargare i confini della sua hard techno con tracce come “Hybride Boom” o “Eyes On Us”, pubblicate nel 2023, entrambe un vero manifesto del suo stile. L’intensità e la potenza sonora aumentano nel suo ultimo singolo, “Fire Burn”, pubblicato a febbraio 2026 su Rave To The Grave. Il warm-up in Main Room è invece affidato ad Alex Rubino, solido resident del BOlgia.

In Lab Room va invece in scena Hell Of Fire / Gabber Riunion. L’evento schiera sul palco artisti come Giangy, Reevoid e Rebel Code. Al mixer ci sono poi anche Paola Nyx, Moonlight, Wips, Los Presidentes, Leonardo Roghi. Il Bolgia di Bergamo apre alle 23.30 e si balla fino alle 6 del mattino. 

Chi frequenta il Bolgia lo sa: negli ultimi mesi sul palco sono passati OMAKS, Fleur Shore, Vieze Asbak, I Hate Models, Franky Ricardo, Restricted, 999999999, Ilario Alicante, Reinier Zonneveld, Charlie Sparks, Deborah De Luca, Fantasm, Joseph Capriati, Ellen Allien, Marco Faraone, Indira Paganotto, Sosa, Len Faki, Lilly Palmer, Luca Agnelli e molti altri protagonisti della scena elettronica globale.

14/03 Pisapia (All Night Long) @ Bolgia – Bergamo 

14/03/26 | PISAPIA All Night Long @ Bolgia

Bolgia – Bergamo

via Vaccarezza 9, Osio Sopra (Bergamo) – A4 Dalmine

Info & prenotazioni: +39 338 36 24 803