Dopo un’estate 2024 a cinque stelle, relax, musica e dinner show da sogno continuano a prendere vita nei tanti The Beach Luxury Club sparsi per il mondo continuano. E come è giusto che sia, questa realtà italiana attiva nel mondo continua a mette insieme a modo suo, ovvero con un certo stile, le tendenze internazionali. 

Prima tra tutte quella di mescolare sport e divertimento. Ecco perché sia in Sicilia, a Santa Flavia, sia a Sharm, in Egitto (dove il brand di Manuel Dallori è nato), chi frequenta The Beach Luxury Club può giocare a padel, se lo desidera con istruttori professionisti, nei campi regolamentari di Domina. 

“Da sempre The Beach Luxury Club e Domina hanno creduto ed investito nel padel, basti pensare ai campi in Sicilia e a Sharm e pure ai molti tornei e alle collaborazioni sportive messe in campo in Italia e all’estero”, spiega Manuel Dallori, titolare di The Beach e Corporate Entertainment Director di Domina. 

“Abbiamo poi chiuso una collaborazione con Padel artisti”,  continua Dallori. “E’ una squadra di volti noti del mondo dello spettacolo, della tv e dello sport, chiamati a raccolta per puro spirito ludico e di solidarietà”. Dopo una prima tappa di grande successo a Santa Flavia, all’inizio di novembre Padel Artisti farà scatenare Sharm.

E ovviamente non si vive di solo sport, in una realtà d’eccellenza come The Beach. Non mancano appuntamenti dinner party decisamente imperdibili. Dove? Ovviamente a  Sharm, dove l’estate dura tutto l’anno ed è senz’altro una meta perfetta per una fuga d’autunno. 

Venerdì 4 ottobre sul palco di The Beach Luxury Club Egypt torna Umberto Smaila, uno degli artisti simbolo del divertimento da sempre. La sua musica e la sua energia quando canta e suona non hanno bisogno di presentazioni. Sempre nel corso del mese di ottobre, sono in programma altri due dinner show decisamente imperdibili, intitolati “Welcome to my Dream”. 

Perché sognare al The Beach non è solo possibile, è semplicemente l’unica cosa logica da fare… Ad esempio, a settembre e ad ottobre si può già sognare un Natale ed un Capodanno da sogno, al caldo. Lo staff The Beach sta già lavorando a party che lasceranno il segno. E’ ancora presto per parlarne, ma dietro al divertimento ci sono sempre le energie e la creatività di tante persone. Mentre si sogna, ad occhi aperti o a occhi chiusi, a volte è giusto pensare anche a loro.

COS’E THE BEACH LUXURY CLUB

Creato e gestito dall’imprenditore viareggino Manuel Dallori, The Beach Luxury Club è un concept di beach club con intrattenimento che prende vita in spazi aperti dal mattino alla notte. Propone cucina raffinata, presentata in un contesto unico, con piatti di ispirazione mediterranea e fusion, dinner show internazionali e party che finiscono solo alle ore piccole. Prende vita tutto l’anno a Sharm El Sheikh presso e dalla primavera all’autunno a Santa Flavia (Palermo). In Toscana si fanno notare due nuove aperture nell’estate ’24: Greg on the Beach a Forte dei Marmi e The Beach @ Marina di Scarlino (Grosseto). 

www.thebeachluxury.com/

Due party scatenati prendono vita al Bolgia, top club di Bergamo, sabato 28 settembre 2024. Nella Main Room Indoor ecco Blackworks, evento techno spagnola che spopola in Europa. Sul palco arrivano la top dj Barbara Lago, Dexphase, il creatore dell’evento ed un’artista simbolo della scena elettronica come Rebekah. Nel giardino elettronico del Bolgia va invece in scena Art Of Fighters: 25 Years Of Hardcore, un’evento che celebra la storia di un genere musicale dall’energia unica.

Blackworks, evento che in scena al Bolgia di Bergamo il 28 settembre ’24, ha una precisa filosofia: abbina artisti di talento ed emergenti spagnoli con dj internazionali di rodata fama. E funziona. Lo dimostra l’approdo, tra gli altri, in un top club come il Bolgia. Barbara Lago proviene da una piccola città del nord della Spagna. Nel 2016, dopo aver suonato diverse volte ai Wake Up Electronic Parties, consolida la sua carriera. Definendo in console uno stile che unisce acid e hard techno. Tra i festival in cui si è esibita, spicca l’Ultra. Dexphase è invece nato a Madrid, è una forza emergente nella scena hard techno, rave e industrial. Nel 2019 dà vita a Blackworks, società / agenzia di promozione di eventi ed etichetta che pubblica talenti della techno. Ha condiviso la console con big come 999999999 o I Hate Models, in Spagna e nel resto d’Europa. Ecco poi Rebekah: con quasi mezzo milione di follower su Instagram, ha origini tedesche con base in UK. Da tempo fa scatenare con una techno diretta e sperimentale. E ogni notte continua a infrangere le barriere, portando avanti una vera e propria rivoluzione post-techno. Chiude il cerchio, nella Main Room Indoor, il back2back tra WM e REA K. 

Come dicevamo, in Garden Room al Bolgia di Bergamo il 28 settembre ’24 va in scena Art Of Fighters. Sul palco vanno Tommy Knocker, Unexist, Noize Suppressor, Nightshift. Non è tutto: tanti talenti si esibiscono poi nella Lab Room e, tra questi, ci sono The Double Trouble, Juri Carera e molti altri, con imperdibili back2back. Il Bolgia apre alle ore 23.30 e si balla fino alle 6 del mattino. 

L’appuntamento di sabato 28 settembre 2024 al Bolgia di Bergamo con il party Blackworks è solo l’ennesimo di assoluto livello. Qui si sono esibiti tra gli altri, top dj come Nico Moreno, I Hate Models, 999999999, Deborah De Luca, Joseph Capriati, Pawsa, Stella Bossi, Ilario Alicante, Franchino, Len Faki, Ellen Allien e Métaraph, Gordo, Marco Faraone, Indira Paganotto, Sidney Charles, Len Faki o Marika Rossa e Lilly Palmer. 

28/09 Blackworks @ Bolgia – Bergamo 

Bolgia – Bergamo

via Vaccarezza 9, Osio Sopra (Bergamo) A4: Dalmine

info: 338 3624803

Sabato 5 Ottobre al Circolo Amelia di Milano (Via Privata Venezia Giulia 19) verrà organizzato un evento da non perdere nel panorama musicale internazionale. Suonano live CLOCK DVA e MATAR. Viene poi presentato il nuovo disco “Archaeoacoustics”, che esce proprio il 5 ottobre su etichetta discografica “Sleepers” e verrà venduto in anteprima durante l’evento del 5 ottobre.

Il 5 Ottobre si esibiranno live i Clock DVA (Adi Newton e Tez) e Matar (Adi Newton), con dj set in apertura e chiusura della serata. I Clock Dva Adi Newton sono gli eredi della scuola Krafwerk, antesignani di un’estetica cibernetica della musica; nati nella fucina industrial di Sheffield, hanno esordito con uno stile tutto personale e stratificato, diventando il nome più rappresentativo di un fronte elettronico dai contorni gotici e metafisici. 

La mente carismatica è stata Adi Newton, polistrumentista dalla vasta formazione culturale e dalle spiccate attitudini creative. Affascinato dai percorsi sperimentali e di contaminazione, Newton è rimasto il fulcro di una realtà che solo in parte è stata denominata Clock Dva, avendo dato vita anche ad altri progetti paralleli. 

Clock Dva resta però, a tutt’oggi, il riferimento più importante e quello che ha sicuramente dato i frutti più significativi, avendo sposato ed elaborato l’estetica cyberpunk un attimo prima che diventasse di dominio pubblico. 

Adi Newton è una figura che ha dato identità alla contaminazione tra strumenti elettronici e iconografia cibernetica, portando avanti un discorso maturato con l’evolversi del rapporto tra uomo e macchine nell’era del personal computer. Matar è il suo progetto musicale e di ricerca, in collaborazione con l’artista multidisciplinare e insegnante a UCLA, Sarah Rosalena Brady e con Michael Esposito, un esponente di spicco dell’EVP, Electronic Voice Phenomenon.

Maurizio Martinucci (aka TeZ) è un artista interdisciplinare e ricercatore indipendente italiano, che vive e lavora ad Amsterdam, che ha collaborato con, tra gli altri, Adi Newton, Scanner, Kim Cascone, Saverio Evangelista, Taylor Deupree, Sonia Cillari, Chris Salter, Honor Harger, Luca Spagnoletti e Domenico Sciajno.
Utilizza la tecnologia come mezzo per esplorare gli effetti percettivi e la relazione tra suono, luce e spazio. Si concentra principalmente su composizioni generative con suono spazializzato per spettacoli dal vivo e installazioni. Nelle sue opere adotta software e hardware sviluppati su misura, caratterizzati da tecniche originali di sonificazione e visualizzazione per indagare e amplificare sottili fenomeni vibrazionali. Negli ultimi anni la sua ricerca si è estesa all’ideazione e alla creazione di specifiche strutture architettoniche e metodi non convenzionali di propagazione del suono e della luce per migliorare l’immersività e la percezione multisensoriale.
TeZ è anche il padre della piattaforma “Optofonica” per Synesthetic Art-Science, con sede ad Amsterdam.

Dalle ore 23 sino a tardi

link registrazione e tessera-è necessario registrarsi almeno 48 ore prima

Info prevendite info@sleepersrecords.com

Sleepers è un’etichetta discografica nata a Firenze e che si è sviluppata nel corso degli anni a Berlino. Ispirata dal post punk e dalla scena industrial inglese, Sleepers ha lavorato con vari artisti tra cui Eric Random, (polistrumentista di Manchester che ha collaborato con Nico dei Velvet Underground e con i Cabaret Voltaire, band d’avanguardia di Sheffield), Danny Hyde (produttore della band di culto Coil) o Martin Bowes (fondatore della band darkwave Attrition). Sleepers ha costruito un forte legame con i suoi artisti e spesso collabora con loro a vari progetti mirando a creare performances live immersive. Questo nuovo evento e uscita con Adi Newton amplia una collaborazione già esistente iniziata con un evento a Los Angeles organizzato nel 2022 in cui Adi Newton si è esibito come TAGC. Il nuovo lavoro di Matar uscirà in vinile su Sleepers e alla fine dell’anno sarà seguito da un uscita in CD sul nuovo progetto di Sleepers, Shaitan Transmissions. Questo progetto avrà sede a Tokyo con l’obiettivo di costruire un ponte tra le scene post-punk e sperimentali europee e giapponesi. Sleepers continuerà ad operare in Europa organizzando eventi musicali e in un prossimo futuro anche performances artistiche e proiezioni cinematografiche. 

Aggiornamenti e maggiori informazioni sul sito www.sleepersrecords.com

Il 4 ottobre su Kantara Records (Jaywork Music Group) esce “Another Man“, il nuovo singolo di Alberto Reginato, in console e in studio di registrazione semplicemente REGI. “Mi definisco un DJ e produttore senza pregiudizi musicali. Nei miei set, amo sperimentare e spaziare tra diversi stili, proprio come nelle mie produzioni, senza limitarmi a un’unica sonorità”, racconta a chi gli chiede qualcosa sulla sua carriera.

REGI, ci racconti com’è nato il tuo nuovo singolo in uscita su Jaywork,  “Another Man”? Dall’idea alla produzione fino alla pubblicazione, com’è andata?

Tutto è partito da un suono particolare e da una melodia che continuavano a risuonarmi in testa. Un processo creativo, forse scontato, ma capace di esprimere al meglio la mia personalità. La mia idea ha preso forma attraverso una combinazione di prove e influenze musicali diverse, trovando il perfetto equilibrio tra energia e atmosfera. Sono entusiasta che questi elementi distintivi siano stati colti da Jaywork, che ha deciso di ufficializzare l’uscita del brano.

Ci racconti chi sei musicalmente parlando? La tua carriera sonora, i tuoi gusti musicali, che stai facendo bello? 

Dopo 14 anni di esperienza dietro la console, ho avuto l’opportunità di esibirmi in festival importanti, aprire artisti come Rose Villain, The Kolors, Cristian Marchi, Gemelli Diversi e molti altri. Suono in locali dove posso esprimere pienamente la mia identità musicale. Chi lo desidera mi trova sui social, ad esempio qui: https://www.instagram.com/regidj_/.

REGI, come vedi l’attuale panorama discografico e musicale?

La digitalizzazione e le piattaforme di streaming hanno rivoluzionato il modo in cui la musica viene prodotta e ascoltata, rendendola più immediata e accessibile. A mio parere, si cerca di riempire questo vasto contenitore musicale puntando spesso a rivisitare brani già noti, perché più semplice e veloce. C’è sicuramente una certa “paura” di osare, e tutto ciò che esce dagli schemi convenzionali tende a spaventare, peccando di originalità.

Ci dici quali sono gli artisti musicali più importanti per te e perché?

Senza dubbio: Avicii, David e i Meduza. Avicii mi ha fatto innamorare della musica elettronica e delle vibe che essa trasmette. David Guetta, invece, è un DJ che ha lasciato e continuerà a lasciare un segno indelebile nel panorama musicale, non solo dance. Infine, sono un grandissimo fan dei Meduza: rappresentano l’esempio perfetto di artisti italiani che con talento e dedizione, sono riusciti a raggiungere grandi traguardi. Personalmente adoro ogni singolo pezzo.

REGI, come hai conosciuto Jaywork Music Group? Come ti trovi con questa realtà?

Seguo Jaywork su Instagram da diverso tempo, prendendola come punto di riferimento per le loro numerose release. “Another Man” è la mia prima traccia che verrà pubblicata da Jaywork e posso confermare che si respira un clima dinamico e professionale dove si percepisce, fin da subito, come la passione per la musica e la crescita dell’artista siano il focus di questa realtà.

Che tendenze e/o novità ti sembrano degne di nota in ambito giovanile, in generale? Moda, videogiochi, arte… cosa ti stimola di più?

Oggi i giovani sono costantemente esposti da miriade di stimoli provenienti dai social. Le figure come influencer e gamer hanno attirato un grande interesse grazie al loro stile di vita. Per me, però, il vero stimolo resta sempre la musica. La musica è un linguaggio universale che può trasmettere emozioni intense, ispirare e far evolvere continuamente la propria creatività.

Per motivi indipendenti dalla volontà degli organizzatori, l’evento RomaEst District Festival, inizialmente previsto per il 21 settembre 2024 presso il Parco Angelo Galafati, è stato spostato al Largo Venue, sempre ad ingresso libero. La nuova data è confermata per il 29 settembre 2024. Nella foto Tonino Carotone.

Gallia Music, con la partecipazione tecnica di Largo Venue, luogo punto di riferimento per la scena musicale romana, e la direzione artistica a cura di Francesco Maria Castro, già direttore artistico del Circolo degli Artisti, è lieta di annunciare la prima edizione del RomaEst District Festival, che si terrà il 29 Settembre 2024 presso il Largo Venue. Le esibizioni dal vivo vedranno la partecipazione di artisti come Tonino Carotone, Clavdio,  Mattia Rame, Il Sogno della Crisalide, Lupo & Giovannelly per una giornata all’insegna della musica e della cultura.

Il RomaEst District Festival rappresenta un’opportunità di aggregazione culturale e sociale, e promuove l’incontro tra artisti emergenti e affermati, scuole di musica, e la comunità del quartiere. Un evento ad ingresso gratuito che mira a valorizzare la scena musicale locale, coinvolgendo realtà culturali e artistiche in un dialogo tra generazioni e stili diversi. Il RomaEst District Festival si preannuncia così come un evento imperdibile, dedicato a chi ama la musica e vuole scoprire nuovi talenti all’interno di un contesto inclusivo e stimolante.

Ad aprire la giornata, due promettenti progetti della Scuola di Musica e Formazione Professionale Armonie Musicali: Peco (Davide Pecorelli) e Rebus (Lorenzo De Santis). La musica dal vivo sarà, inoltre, anticipata dai saggi di fine anno degli allievi della scuola di danza Il Sole e La Luna, che si esibiranno sul palco prima dell’inizio dei concerti principali. A seguire, si esibiranno dal vivo: Tonino Carotone, Clavdio, Mattia Rame, Il Sogno della Crisalide,  Lupo & Giovannelly

Promotore del progetto è Gallia Music, etichetta discografica specializzata in musica emergente di proprietà della società di edizioni musicali Gallia srl in collaborazione con Largo Venue e la direzione artistica di Francesco Maria Castro già direttore artistico del Circolo degli Artisti. La società è guidata da Giancarlo Bornigia jr. figlio del noto fondatore della storica discoteca Piper Club di Roma, della quale ancor oggi è socio insieme ai fratelli più grandi. Le sue esperienze spaziano dall’organizzazione di serate di intrattenimento danzante a quelle di spettacoli e concerti. Dal 2005 ad oggi ha organizzato concerti di ogni tipo in svariate location romane e italiane collaborando con artisti del calibro di Renato Zero, Mario Biondi, Niccolò Fabi, Tiromancino, Gianluca Grignani, Cristina D’Avena, The Fratellis, Editors, White Lies e molti altri. Nell’intento di avvicinarsi allo scouting di nuovi artisti, dà impulso all’etichetta indipendente Gallia Music che nasce il 17 marzo 2023.

Dettagli dell’evento:

Data: 29 Settembre 2024

Orario: 17:00 – 24:00

Location: Largo Venue in Via Biordo MIchelotti 2, Roma

Ingresso libero

Dopo un’estate d’eccellenza, in cui hanno fatto ballare e cantare tanti eventi di qualità assoluta come una esclusiva cena piena di musica in Franciacorta, alle Cantine Bellavista, il calendario autunnale di Cenando & Ballando è già pieno di appuntamenti.

Tra i locali in cui Cucky, dj del party, ed Icio, storica voce dell’evento, saranno più spesso c’è senz’altro il Feel Party Restaurant di  Curno (Bergamo), dove Cenando & Ballando regala emozioni venerdì 20 e pure sabato 21 settembre ’24. Per tutta la lunga stagione di divertimento dell’autunno / inverno / primavera 2024 – 2025, l’evento farà divertire il pubblico due weekend al mese: due volte al mese il venerdì e due volte al mese il sabato. Lavorano insieme da decenni, Cucky ed Icio ed assistere ad una loro serata è una lezione di musica ed energia. “Sentono” il pubblico come pochi e riescono a far cantare chiunque con canzoni che tutti abbiamo nelle orecchie. 

Il programma dei dinner party Cenando & Ballando, in fondo, è sempre lo stesso: Welcome drink, dinner & music by Cucky & Icio, ovvero, in console alla musica pensa Cucky, esperto dj che da sempre fa ballare il Nord Italia con un sound molto originale ed una grande energia, mentre al microfono arriva Icio, un altro grande professionista. Non divertirsi con una coppia così all’opera è semplicemente impossibile. 

Cenando & Ballando fin dal 2002, ovvero da più di vent’anni, fa divertire mettendo insieme musica, ottimi piatti, qualcosa di buono da bere, amici, sorrisi e voglia di far tardi ballando… In location sempre diverse. Vent’anni fa eventi di questo tipo, semplicemente, quasi non c’erano. Oggi invece si chiamano dinner show. Ma già allora Cenando & Ballando già spopolava. 

Cenando & Ballando @ Feel Party Restaurant – Curno (BG), due weekend al mese 

www.cenandoeballando.it

info e prenotazioni: 393 8008071

Si sa che al Papeete Beach – Milano Marittima il tempo si ferma e spesso diventa magia… Non deve quindi stupire più di tanto il fatto che qui, in spiaggia, tra una coccola e l’altra, l’estate ’24 duri qualche giorno in più, per la precisione fino a domenica 29 settembre.  

Dopo un  agosto ed un Ferragosto ’24 di party ed artisti di livello internazionale, che ha visto sul palco artisti internazionali come Cedric Gervais (3/8) e Jimmy Sax (10/8),  VidaLoca, con migliaia di persone ballare anche a Villapapeete (che ha concluso la sua fantastica estate sabato 31 agosto) e in spiaggia… Papeete Beach torna ad essere un luogo tranquillo.  Non è strano, in fondo. Questo spazio è  infatti prima di tutto una spiaggia, in cui regalarsi ogni giorno bagni di sole e poi all’opera dell’aperitivo, Sunset Rituals all’altezza delle aspettative dei più esigenti. 

Papeete Beach è quindi ancora aperto per chiunque abbia voglia o bisogno di rilassarsi. Perché il rientro al lavoro e al consueto ‘tran tran’ può essere stato traumatico… ed un po’ di relax, nel weekend o durante la settimana è senz’altro l’antidoto giusto allo stress.

Papeete Beach, Villapapeete: two brands, one soul   

Papeete mette insieme, a Milano Marittima (RA), la celeberrima spiaggia Papeete Beach e Villapapeete, location open – air serale e notturna aperta solo il sabato notte. Da oltre vent’anni Papeete è un punto di riferimento per chi cerca il massimo in stile pop: sole, relax in spiaggia, beach party, sunset ritual… e più tardi dinner show e notti in una location unica. Oltre che un vero e proprio fenomeno di costume, celebrato dai media e amato dai fan, Papeete è una realtà fatta di attenzione al servizio e ad ogni dettaglio della sua proposta. 

Papeete Beach

terza traversa 281, Milano Marittima, Italy

Info e prenotazioni 3489700555, 3493717477

Dopo un’estate fantastica, l’autunno 2024 di Gardacqua, a Garda, sulla sponda veronese del lago, è già iniziato con tante novità ed altrettante conferme.  Si può ripartire senza stress, dallo sport nell’Area Pools oppure rilassandosi nell‘Area SPA e magari, subito dopo, regalarsi un trattamento nell’Area Beauty… e infine mangiare qualcosa al Bistrò. Gardacqua è infatti da tempo un riferimento per chi vuol mettere insieme salute, benessere e movimento con un approccio conosciuta per il suo approccio globale al wellness.

Partendo dalle piscine, nell’Area Pools di Gardacqua è ripartita la Scuola Nuoto per la stagione 2024 – 2025. Sono aperte le iscrizioni, a partire del livello Biberon (dai 3 ai 47 mesi, ovvero fino ai 4 anni non compiuti), per poi passare alle proposte per bambini e ragazzi d’ogni età, fino ai corsi per gli adulti ed il nuoto libero. Proposte tre ciclicità: il primo ciclo dal 16 settembre al 21 dicembre 2024, il secondo dal 7 gennaio al 31 marzo 2025 e infine il terzo ciclo dall’1 aprile al 7 giugno 2025. Al termine di ogni ciclo ecco una gara per mostrare i progressi svolti ai genitori e per creare così un’occasione di gioco, divertimento e convivialità con tutte le famiglie. 

Sempre nell’Area Pools di Gardacqua torna l’Acqua Fitness che per la stagione autunno / inverno / primavera 2024 – 25 prosegue con la sua programmazione settimanale… sorprendendo però le sue iscritte con un massaggio gratuito nell’Area Beauty, al loro terzo rinnovo di abbonamento. E’ poi in programma un evento riservato agli istruttori a cura di Okeo Academy, domenica 6 ottobre, dalle 9 alle 17. Gardacqua nel tempo è anche un luogo in cui i professionisti di sport e benessere approfondiscono le loro competenze. L’Area Pools di Gardacqua apre dal lunedì al venerdì dalle 9:00 alle 20:00, il sabato, la domenica e nei giorni festivi l’orario è invece 9:00 – 19:00.

Passando all’Area SPA di Gardacqua, un nuovo giardino naturista situatoall’interno dell’area wellness aspetta gli ospiti del centro. E sono sempre disponibili Sauna Finlandese, Bio Sauna, Bagno Turco, Bagno Salino, Laconium, Percorso Kneipp, Vasca Idromassaggio, Sala relax e Dream Room.  E’ poi importante sottolineare che chi decide di regalarsi 3 ore o un ingresso giornaliero nell’Area SPA di Gardacqua, vive un’esperienza davvero completa, non semplicemente qualche minuto di relax in sauna: è infatti possibile accedere all’Area Pools e godersi i trattamenti degli Augfuss Meister, i maestri di sauna. Non solo, Ogni giorno si vivono Bagni di Suono con strumenti ancestrali, Maschere viso, Scrub corpo, Tisaneria, Savonage, Bagni di Gong… L’Area SPA di Gardacqua è aperta dal lunedì al giovedì dalle 12:00 alle  20:00, il venerdì dalle 11:00 alle 22:00, il sabato, la domenica ed i giorni festivi dalle 11:00 alle 20:00. 

Ecco poi l’Area Beauty: le operatrici di Gardacqua accolgono gli ospiti in cinque cabine appena ristrutturate. Tre sono dedicate a massaggi, trattamenti e pressoterapie. Una cabina è  per cui vuol regalarsi il Solarium e infine è disponibile una cabina Rasul. Qui è possibile vivere massaggi di coppia con bagno turco privato, per vivere con il proprio partner un’esperienza indimenticabile… grazie alla professionalità delle operatrici e pure alle coccole culinarie preparate dello staff del Bistrò. Infatti a Gardacqua questo spazio ogni giorno è aperto dalle 10 alle 19. E’ perfetto per bere e mangiare cose buone (e sane), prima e dopo allenamenti, massaggi e trattamenti d’ogni tipo. L’Area Beauty di Gardacqua è aperta dal lunedì al giovedì dalle 12:00 alle 19:00, il venerdì ed il sabato dalle 11:00 alle 20:00, la domenica e i festivi  dalle 12:00 alle 19:00.

Gardacqua – SPA, Wellness and Pools

Via Cirillo Salaorni ,10  37016 Garda (VR)

045 627 0563 https://www.gardacqua.org

Esce su Heartbeat nell’autunno 2024 una versione tutta nuova di brano storico di Grace Jones, “Slave to the Rhythm“. Heartbeat, cuore house delle tante label di Media Records, la casa discografica italiana creata da Gianfranco Bortolotti, torna quindi a far ballare il mondo con musica di qualità assoluta. Nel 1991, lanciando la label Heartbeat, collaborando con sette DJ tra cui Ralf e Claudio Coccoluto, Bortolotti ha trasformato Media Records nella casa discografica dei DJ, mettendo al centro della produzione questa nuova figura emergente.

Il primo brano del nuovo corso di Heartbeat è appunto una nuova versione di “Slave to the Rhythm”. Come dicevamo, l’hanno realizzata Relight Orchestra, ovvero Robert Eno (dj, produttore) e Mark Lanzetta (violinistra), con il contributo di Gianluca Motta, A&R di UMM e pure del nuovo corso di Heartbeat. “Il brano è nato da un’idea che Gianluca Motta ha condiviso con noi Relight”, spiega Robert Eno. “Condividiamo la passione per questo brano di Grace Jones. ‘Slave to the rhythm’ infatti è un vero capolavoro”. 

La produzione è fluita velocemente senza intoppi? 

“Direi proprio di sì. Appena Gianluca ci ha parlato dell’idea, gli ho subito rimandato una bozza di stesura il giorno dopo. Poi, insieme alle parti suonate di Mark Lanzetta, il brano ha acquistato l’impatto da pista attuale. Ci siamo divertiti a realizzarlo”.

Come si è arrivati alla struttura finale?

“L’ultimo tocco, decisamente importante, è la voce. Ramona, la cantante, l’ha contattata proprio Gianluca e ha dato un grande contributo al brano. Lo stile del brano è quel Disco Pop che tutto il mondo oggi attribuisce a produttori come Purple Disco Machine. In realtà però noi Italiani facciamo arrangiamenti simili da ben prima. Abbiamo una cultura funky-house molto radicata. Basta pensare alla versione disco che nel 2007 noi Relight facemmo per “Fly “di Samuele Sartini, altro artista di UMM / Media Records”.

Com’è, per voi Relight Orchestra, collaborare con etichette del gruppo Media Records come UMM e Heartbeat per voi?

“Per noi Relight è un vero onore. Io suonavo tutti i dischi di quelle label già negli anni ’90 in Riviera. In quel periodo mark Lanzetta invece era ancora un violinista classico, ma adorava quel suono dance e underground”.

Come vedete il panorama internazionale e italiano di clubbing e musica elettronica?

“Per noi il panorama dance globale è bellissimo in questo momento rispetto a 10 anni fa. Nella house music funzionano i suoni funky, afro e techno. In pratica tutto il nostro catalogo Relight anni 2000 è molto più attuale oggi che nel periodo dell’EDM da festival. 

La nostra ‘Elegibò’ continua a fare ascolti, anche fra i ragazzini. Mentre i dj nei locali con pubblico ‘overì suonano un sacco di remix fati da noi per Gloria Gaynor, Santa Esmeralda etc.  Nel clubbing Italiano è un po’ la stessa cosa: soffrono un po’ i club perché la gente predilige gli eventi. Ciò però crea tanti nuovi contesti musicali, perfetti per uno spettacolo che unisce live e dj set come quello che proponiamo noi Relight Orchestra“.